Sony F65

Lucy, le dernier film de Luc Besson, avec Scarlett Johansson et Norman Freeman, qui sera dans les salles le 6 août prochain, a été tourné avec la Sony F65. Thierry Arbogast, AFC, directeur de la photographie sur ce film et sur de nombreux des films de Besson, partage son expérience de tournage avec la F65.

Lors du dernier Micro Salon, nous vous avons présenté les images que nous avons réalisées avec une caméra Sony F65 et des zooms Angénieux. L’objectif était de convaincre une production d’utiliser cette caméra pour un futur long métrage.

Le dernier film de Christophe Gans, La Belle et la Bête, est sorti en salles le 12 février dernier et il a été tourné en Sony F65, sous la direction de la photographie de Christophe Beaucarne, AFC, SBC. Dans un entretien publié sur le site de Sony, Christophe Beaucarne raconte son expérience.

Lucy, the latest film by Luc Besson, featuring Scarlett Johansson and Norman Freeman, will be released in France on 6 August and was filmed with the Sony F65. Thierry Arbogast, AFC, and director of photography on this film and on many of Besson’s other films, shares his experience of shooting with the F65.

Geoff Boyle, le créateur du site CML (Cinematography Mailing List), propose sur son site Internet des essais comparatifs de " workflow " en RAW, réalisés avec des étudiants, en août 2012 à Hanovre, lors de l’atelier " Hands on HD Workshop & Netzwerk ".

La nouvelle caméra grand format Panavision Millennium DXL, une sortie en salles, cinq départs de tournage et un retour sur la présentation de la caméra Sony F65 Mini font partie de l’actualité mensuelle de Panavision.

Pour l’AFC, Vincent Jeannot, AFC lui-même, a visité deux des salons automnaux que sont l’IBC et le Cinec, là où bon nombre de nos membres associés ont présenté leurs toutes dernières innovations. Il fait pour nous le compte rendu de ses visites, qu’il agrémente, pour chacune d’elles, d’impressions personnelles.

Après la signature avec l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, Pierre Andurand a signé, lundi 23 juin 2014, avec Marc Nicolas une convention de partenariat avec La fémis.

Cafe Society fait l’ouverture du 69^e Festival du Cannes, le 11 mai. C’est le premier long métrage en numérique pour le réalisateur, Woody Allen, et le directeur de la photographie, Vittorio Storaro, ASC, AIC. Woody Allen a réalisé 47 films en argentique, Storaro en a tournés 58.

Le studio Pierre Angénieux a accueilli sa première équipe de tournage il y a quelques semaines seulement. Il s’agit d’un court métrage, Le Lit, réalisé par Raphaëlle Bruyas, photographié par Julien Gidoin et produit par La Luna productions, Paris. Raphaëlle Bruyas et Julien Gidoin ont bien voulu nous livrer leurs impressions après trois jours de travail dans le Studio Pierre Angénieux.

For several months we’ve been talking with Irena Gruca from FilmPRO Magazine about the qualities of Digital Intermediate and connected issues. In this article I have the opportunity to recap the discussion.
Special thanks to Irena Gruca who gave authorization to AFC to publish this article released in “Intermediate” european magazine launched by CineArte (Germany) & FilmPro (Poland).
This article has received some more inputs after the last Camerimage and the Micro Salon 2012.

Lors du Festival eDIT 14 à Francfort, l’année dernière, j’ai été invité à organiser un " panel " de discussion avec des réalisateurs, des directeurs de la photo et des coloristes. Etaient présents : Nigel Walters, BSC, Jan Schutte, Director DFFB (Ecole Cinéma Berlin), Peter Zeitlinger, BVK, Barry Ackroyd, BSC, Richard Andry, AFC, et Simon Walker, Colorist. Le sujet de ce panel était : " Est-ce que les directeurs de la photo contrôlent encore l’image qui sera vue lors de l’exploitation du film ? "

Ce compte rendu de ma visite à IBC est forcément subjectif et incomplet mais synthétise les rencontres que j’ai pu avoir avec les exposants ainsi que les événements auxquels j’ai pu assister. Beaucoup de produits ont été pour la plupart présentés au NAB, mais discuter avec les créateurs et ingénieurs, voir et prendre en main les objets, permet évidemment de mieux en saisir les avantages et inconvénients.

Dans le cadre de son partenariat avec l’école de cinéma La fémis, Angénieux a accueilli début juin un groupe de six étudiants en 2^e année du département Image (Promotion Agnès Varda 2017). Avec la participation de la jeune comédienne Lina Alsayed Ahmad, ils ont pu participer à un atelier sur mesure organisé par Jean-Yves Le Poulain (Angénieux) en présence de Pierre-William Glenn, AFC, et Jean-Jacques Bouhon, AFC, directeurs du département Image de La fémis, et Vincent Jeannot, AFC.

La texture de l’image numérique est un territoire relativement vierge, le piqué en fait partie. Les choix de la texture et du piqué sont des décisions artistiques mais dans l’image brute produite par la caméra, ces choix sont pour l’instant essentiellement créés et gérés par des ingénieurs. Avec talent mais sans qu’ils correspondent forcément à la dramaturgie du film et aux attentes des réalisateurs et directeurs de la photo. ***

The Innocents, directed by Anne Fontaine, recounts the meeting of a young Red Cross volunteer with a group of nuns, in the Polish countryside, just after the War. The occupants of the convent, victims of rape by Red Army soldiers during the liberation of Poland, are confronting the ensuing pregnancies, which they do not want disclosed to the outside world. Torn between religious obligation and maternal instinct, the destiny of these women, who have taken vows of celibacy, is suddenly in question...

Suite à de nombreux voyages, c’est avec beaucoup de retard que j’envoie à l’AFC cet article sur le Festival International du Film de Fajr (FIFF), qui a eu lieu du 19 au 27 avril, à Téhéran, et auquel j’ai participé. Je tenais néanmoins à partager cette formidable expérience avec l’AFC.

L’offre des caméras de Nex Shot est complétée par la Sony F55, celle de la machinerie par une nouvelle grue télescopique Scorpio 23’ et un nouveau système de stabilisation sur le Scorpio Arm, tandis qu’un film dont Next Shot a fourni du matériel sort en salles.

Eric Gautier, AFC, answers a question regarding the potential paradox of filming a movie about a hypothetical apparition by the Virgin Mary with a smile and a recollection about the beginning of his adventure with Xavier Giannoli : “It’s a bit of a challenge to film the mystery of faith. The love of God is like any sort of love : there is no tangible proof, just the gift of oneself. Sincerity (and lies, like in other of Giannoli’s films) is at the heart of the story. The loneliness of the two characters, Jacques (Vincent Landon) and Anna (Galatea Bellugi) is the spark that sets the story in motion.”

A cette question sur le potentiel paradoxe de mettre en image un film autour d’une apparition supposée de la Vierge Marie, Eric Gautier, AFC, sourit et se remémore le début de son aventure au côté de Xavier Giannoli : « C’est un peu un défi de filmer le mystère de la foi. L’amour de Dieu, c’est comme l’amour tout court : il n’y a aucune preuve tangible, seulement du don de soi. La sincérité (et le mensonge, comme dans d’autres films du cinéaste) est la question centrale de l’intrigue. Avec, comme catalyseur scénaristique, la solitude de ces deux personnages, Jacques (Vincent Lindon) et Anna (Galatea Bellugi) ».

Ce compte rendu de ma visite à IBC (suite et fin) repose sur point de vue forcément subjectif. Aux annonces faites en amont de cette manifestation, j’ai tendance à privilégier plutôt la rencontre avec les exposants que je connais et les conseils de Jon Fauer – encore lui. Jon a en effet très souvent connaissance avant tout le monde de nouveautés intéressantes et de stands à aller voir absolument.

The fifth annual Master Class organized by the Romanian Society of Cinematographers (RSC) was held at the University of Art and Cinema of Bucharest from 24-26 October. The guest of honour this year was Frederic Goodich, ASC. The “topic” of the session was : “Crop or Squeeze”.

• Samedi 25 mai
• Pas de " films AFC du jour " en projection mais l’actualité des films des membres associés de l’AFC.
• Dimanche 26 mai
• 19h : Cérémonie de clôture du Festival au Grand Théâtre Lumière
• Les films AFC du jour
• Hors compétition
• Zulu, de Jérôme Salle, photographié par Denis Rouden, AFC, projections à 20h et 23h
• Lire un entretien dans lequel Denis Rouden parle de son travail sur Zulu.

Claire Mathon, AFC, porte des films singuliers, éclaire des premiers longs métrages puis accompagne fidèlement des réalisateurs tels que Maïwenn ou Alain Guiraudie. S’engageant avec sa caméra pour escorter la mise en scène, elle signe l’image d’Une vie violente, le 2^e film du comédien et réalisateur Thierry de Peretti. Après Les Apaches, apprécié sur la Croisette en 2013, Thierry de Peretti revient à Cannes en sélection à la 56^e Semaine de la Critique avec cette chronique corse, inspirée de faits réels et interprétée exclusivement par des comédiens du terroir.

Depuis son premier long métrage, Chocolat, en compétition officielle à Cannes en 1988, la directrice de la photographie Agnès Godard, AFC, accompagne Claire Denis pour une collaboration qui dure depuis bientôt trente ans. Elles se connaissaient auparavant pour avoir travaillé ensemble sur les plateaux de Wim Wenders, l’une assistante du metteur en scène, l’autre du grand directeur de la photo Henri Alekan.

La cinquième édition de la Master Class à l’initiative de l’Association roumaine des directeurs de la photographie (Romanian Society of Cinematographers) s’est tenue à l’université d’art et de cinéma de Bucarest du 24 au 26 octobre. Le chef opérateur invité cette année était Frederic Goodich, ASC. Le " topic " de cette session était : " Crop or Squeeze ".

Panavision est présent à plus d’un titre tout au cours de cette 66^e édition du Festival de Cannes. D’une part à travers bon nombre de films qui seront projetés dans les diverses sélections, films dont nous avons fourni le matériel prise de vues, d’autre part à l’occasion d’un partenariat avec la Quinzaine des réalisateurs, d’un cocktail avec la CST, et enfin grâce à la présence effective de certains d’entre nous.

Les Innocentes, d’Anne Fontaine, évoque la rencontre d’une jeune volontaire de la Croix-Rouge avec un groupe de religieuses dans la campagne polonaise de l’immédiat après-guerre. Victimes de viols de la part de l’armée rouge lors de la libération du pays, les pensionnaires du couvent doivent peu à peu faire face à une série de grossesses qu’elles ne veulent sous aucun prétexte voir ébruiter. Partagées entre devoir religieux et instinct maternel, le destin de ces femmes vouées initialement au célibat va être bouleversé...

Director of photography Agnès Godard, AFC, has collaborated with Claire Denis for almost thirty years, since her first feature, Chocolat, in competition at Cannes in 1988. Director and cinematographer met on a Wim Wenders shoot, where Denis was the assistant director, and Godard the assistant to legendary cinematographer Henri Alekan.
Claire Denis believes “the image speaks to us, first and foremost”. In Let the Sunshine In, which opens the Directors’ Fortnight at Cannes, Agnès Godard accomplishes that aim, with a pearly, radiant image rendering Juliette Binoche (even more) beautiful. (BB)