Sony Venice 2

Aering, a long-established specialist in aerial coordination, was responsible for bringing together the technical resources and personnel—a complete second unit—required to capture the aerial footage in 2023 that served as reference material for the VFX department on Mayday, by John Francis Daley and Jonathan Goldstein, cinematography by Barry Peterson (2026).

Aering, spécialisée dans la coordination aérienne depuis de nombreuses années, a été en charge de réunir des moyens techniques et humains (deuxième équipe complète) pour la réalisation d’images aériennes, en 2023, qui a servi de référence au département des VFX de Mayday, de John Francis Daley et Jonathan Goldstein, photographié par Barry Peterson (2026).

Sony renforce son engagement à long terme envers l’industrie cinématographique avec le développement de Rialto 65, un nouveau bloc de capteur d’image, destiné à la Venice 2, compatible avec le format 65 mm dont la sortie est prévue au premier semestre 2027. Conçu pour étendre les capacités de la plateforme Venice 2, ce nouveau capteur renforce la volonté de Sony d’accompagner les cinéastes avec des outils flexibles et tournés vers l’avenir.

A l’occasion du Festival de Cannes 2026, Sony devient partenaire de la Semaine de la Critique et s’associe au Prix Découverte Sony du court métrage. Sony affirme ainsi son engagement envers la jeune génération de cinéastes et soutient l’émergence de nouveaux talents.

Adapté aux cadreurs Steadicam®, le Raptor Trike, rickshaw électrique de chez Custom Easy, peut être utilisé en version classique ou électrique ; le Sony Venice Extension System Mini, nouvelle version du système Rialto pour la Sony Venice 2, et le pack Iris Oval pour la série Angénieux Optimo Prime sont désormais disponibles chez Next Shot.

In 2015, Tetsuo Nagata was shooting a commercial in Bucharest when he had a drink with a young Indian director, Razneesh Ghai, with whom he hit it off immediately. With no news since, he was surprised to receive a phone call from "Razy" in 2020, in the middle of a pandemic, offering to shoot his film Dhaakad in India, an action film starring a woman : a "girl with a gun" film !

En 2015, Tetsuo Nagata, en tournage à Bucarest pour une pub, prend un verre avec un jeune réalisateur indien, Razneesh Ghai, avec qui il sympathise tout de suite. Sans aucune nouvelle depuis, il est surpris de recevoir en 2020, en pleine pandémie, un coup de téléphone de "Razy" qui lui propose le tournage en Inde de son film Dhaakad, un film d’action dont l’héroïne est une femme : un "girl with gun" film !

Sony a le plaisir d’être de nouveau le sponsor principal du festival EnergaCamerimage, où il présentera les dernières innovations de sa gamme Cinema Line, notamment le très attendu Venice Extension System Mini, la caméra Burano avec son logiciel V2 et la caméra FX2 lancée au printemps dernier. La manifestation promet une nouvelle fois d’être le point de convergence de la créativité, des innovations technologiques et des discussions de fond avec les principaux chefs opérateurs.

Sean Dooley est de retour pour vous présenter notre nouvelle gamme d’accessoires pour Sony Venice Extension System Mini : entièrement configurable, allant de plaques de fixation ultra-légères jusqu’à un kit de production complet. Les nouveaux composants Arri PCA apportent à cette caméra des solutions de fixation aux standards de l’industrie.

Leitz Cine annonce un 20 mm dans la série Thalia 65, une monture LPL pour Sony Venice Rialto Mini et un 40 mm T1,5 dans la série Hugo, disponible au 4^e trimestre 2025.

Le 3 juin dernier, Zeiss, Sony et leurs invités professionnels ont été accueillis par la 2^e promotion VFX de l’école nationale supérieure CinéFabrique de Lyon. Merci à Yasmin Benfraj, Lucie Fournié, Esther Blanchet, Paolo Firiolo, Victor Delanier, Léon Heitzler, mais aussi à Mehdi Dama, étudiant en Image, Loriane Arribas étudiante en Décoration, et leurs camarades étudiants en Cinéma, qui nous ont accueillis sur les deux plateaux de tournage qu’ils occupaient jusqu’à la semaine précédente. Récemment équipé d’un mur de LED Sony Verona, du système de tracking Zeiss Cincraft Scenario, d’une caméra Sony Venice et d’une série d’optiques Zeiss Nano Prime, le studio de l’école est désormais à la hauteur d’installations professionnelles de pointe.

Lucie and I have known each other for nearly fifteen years. We studied together and, having become friends, we have always discussed the films we work on. It is in this spirit that we continue our discussions on Nino, Pauline Loquès’ first feature film, presented in competition at Critics’ Week. (EV)

Lucie et moi nous connaissons depuis près de quinze ans. Nous avons fait nos études ensemble et, devenues amies, n’avons eu de cesse de dialoguer autour des films que nous accompagnons. C’est dans cette continuité que se poursuivent nos échanges sur Nino, premier long métrage de Pauline Loquès, présenté en Compétition à la Semaine de la Critique. (EV)

Sony dévoile le dernier-né de la gamme CineAlta, le Venice Extension System Mini (CBK-3621XS), un nouvel accessoire dédié à la caméra multi primée Venice 2. De la taille d’un smartphone, il offre une plus grande liberté de création aux cinéastes.

Titulaire de quatre Grenouilles (une en or pour Carol, deux en argent pour Le Comte et Loin du paradis, et une en bronze pour I’m Not There), Ed Lachman, ASC, en recevait cette année une cinquième, le Lifetime Achievement Award, récompensant l’ensemble de sa carrière. Mis à l’honneur toute la semaine par une rétrospective de sept films, complétée par la présentation en avant-première de son dernier film Maria, Ed Lachman a tenu quatre conférences et Q&R, dont une organisée par Sony pour présenter la nouvelle fonction EL Zone System intégrée à la Venice 2. (MC)

Très présent pendant toute la durée du festival, complétant leur stand sur le marché par la tenue de trois conférences, Sony a tenu la première d’entre elles mardi, en accueillant les chef·fe·s-opérateur·ice·s de deux films en compétition (Rachel Clark pour Edge of Summer, en compétition "Cinematographer’s Debuts", et Mikhail Krichman pour Vermiglio, en compétition principale) ainsi que Veronica Tiron, ADIT, DIT et coloriste pour Vermiglio.

La suite très attendue du cultissime classique Beetlejuice, qui a captivé le public avec ses images étonnantes et éthérées, a été rendue possible, entre autres, grâce aux capacités avancées de la caméra Sony Venice 2. Réalisé par Tim Burton avec le directeur de la photographie Haris Zambarloukos, BSC, GSC, le film mêle harmonieusement nostalgie et cinématographie innovante, redonnant vie au monde fantasque de l’au-delà.

L’ensemble à caméras multiples appelé "Trident" offre une solution révolutionnaire en matière de cinématographie aérienne. Ce système est entièrement personnalisable, permettant des ajustements en fonction des besoins en caméras et objectifs. Le Trident se distingue par sa flexibilité, pouvant accueillir les trois principaux modèles de caméras du marché, associés à un choix varié d’objectifs.

Pour sa production Live, PhotoCineLive se dote d’un nouveau camion-régie haut de gamme et fait confiance à l’expertise technologique de Sony pour ses équipements de captation et de production live avec le mélangeur XVS-G1 couplé aux caméras Venice 2, accompagnés par les moniteurs de référence Sony.

Sony publie deux nouvelles interviews de chefs opérateurs, Stephen Murphy BSC, ISC, pour le tournage du long métrage Netflix No One Gets Out Alive (Personne ne sort d’ici vivant), et Kate Reid, BSC, Illuminatrix, à propos de la série HBO "The Baby", tournés en Sony Venice.

Sony revient à la BSC Expo 2024 (Londres, 16-17 février) pour présenter sa vaste gamme de technologies cinématographiques : du tournage en plateau à la capture d’images et de vidéos, en passant par l’audio et la postproduction, avec notamment la caméra cinéma numérique Burano, récemment dévoilée et disponible dès la mi-février 2024, et le mur d’écrans modulaires Crystal LED Verona pour la production virtuelle. Les visiteurs pourront découvrir et discuter avec des experts de la technologie Sony qui répond à tous les besoins des cinéastes.

Pour sa conférence "First Look", Sony propose la mise en lumière de caméras moins populaires que la Venice. Ayant tous trois eu l’occasion de tourner avec des caméras plus modestes de la gamme, les chefs opérateurs Chris Schmid, Peter Marsden et Oren Soffer ont été invités à partager leur expérience. Si le constructeur souhaitait surtout démontrer l’excellente qualité visuelle et l’inter-compatibilité parfaite de ses caméras, les chefs opérateurs ont également eu l’occasion de démontrer que chaque projet a ses spécificités, et que de ces spécificités doivent découler un choix de caméra qui peut parfois sortir des sentiers battus. (MC)

Sony publie la mise à jour firmware 4.0 de la caméra plein format FX6 et annonce deux mises à jour pour la caméra de cinéma numérique de pointe Venice 2 : la version 2.1 est attendue, et une nouvelle mise à jour majeure, la version 3.0, est annoncée pour le début de l’année 2024.

Nous apprenons la bonne nouvelle fin juin : A Short Trip est sélectionné à la 80^e Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica de Venezia - Orizzonti Short film Competition. Erenik Beqiri, son réalisateur, est alors à Paris, moi aussi. Nous avons tourné ce film court (17 mn) un an plus tôt à Marseille (cf. l’entretien AFC par François Reumont) avec une caméra Sony Venice 2. Un signe ?

Burano est une île de la lagune de Venise, et Sony vous laisse imaginer que sa nouvelle caméra serait une cousine de la Venice. Chose certaine, elle élargit la gamme CinéAlta et son nom officiel pourrait être la ProCam CX96800...

Le chef opérateur Alain Duplantier a photographié Gueules noires, de Mathieu Turi, en Sony Venice et optiques Panavision Primo 70. Le film doit sortir en salles en novembre 2023 et réunit Samuel Le Bihan, Amir El Kacem, Jean-Hugues Anglade, entre autres. Pour Panavision France, il explique les choix qu’il a effectués pour l’image du film.

Le directeur de la photographie Thomas Bataille a photographié La Nuit du verre d’eau, de Carlos Chahine, en Sony Venice et optiques Primo Classic de Panavision, louées chez Panavision France. Il explique ses choix esthétiques pour ce tournage.

Nous publions avec un certain retard deux vidéos liées à la présentation Sony au Micro Salon 2023. L’une de la captation de cette présentation par Fabien Pisano, Jean-Yves Martin et Gilles Porte, AFC, l’autre du film court de ce dernier, tourné en Sony Venice 2, où Pierre-William Glenn, AFC, dessine une caméra.

Sous-Exposition reste en veille constante sur les derniers outils de prise de vues, caméras et optiques. Nos caissons sont désormais compatibles avec l’Arri Alexa 35 et la Sony Venice 2, ainsi que de nombreuses combinaisons optiques (Tribe 7, MiniHawk, Arri Signature…) avec ou sans motorisations (Arri Hi5, Preston HU4, Cmotion CPRO…).

Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"In this intimate western, where the vast, arid spaces to get through are those of the soul, we follow the rise to the surface of the ball of violence that was hidden in the recesses of the past" say Belgian directing duo Ann Sirot and Raphaël Balboni, introducing their new film Diane in the Loop. In this new project, they continue to explore relationships between men and women with their highly personal touch, blending surrealism, humour and, of course, jump cuts, as in Le Syndrome des amours passées (2023) and Madly in Life (Une vie démente) (2021), their two previous films. Cinematographer Fiona Braillon, AFC, SBC, is lensing this bittersweet revenge film set between Brussels and the North Sea, in which the characters wear stylish cowboy hats. Diane in the Loop has been selected for the 2026 Venice Film Festival in the Orizzonti section. (FR)

Directed by Greek filmmaker Alexandros Avranas, Quiet Life tells the story of a Russian family seeking political asylum in Sweden after the father narrowly escapes a political assassination attempt. With an extremely controlled colour palette on screen, playing on shades of grey and blue, director of photography Olympia Mytilinaiou, GSC, gives this story (based on real events) a feel reminiscent of science fiction cinema, in which the rights of refugees and the pathological situation of children send a chill down the spine.The film Quiet Life make premiere at section Orizonti at Venice and in competition at the Manaki Brothers 2025 Festival that won the Silver Camera 300. (FR)

With Mother, Macedonian director Teona Strugar Mitevska offers a free interpretation of the seven days leading up to the founding of the Missionaries of Charity by Mother Teresa. Deliberately departing from the traditional codes of biopics, the film gives Swedish star Noomi Rapace to portray a the quite unknown young mother, before she became involved with Calcutta slums. Virginie Saint-Martin, SBC, is lensing this Belgian-Macedonian co-production, shot between Belgium and India. Mother opens the Manaki Brothers 2025 Festival after its world premiere at the Venice Film Festival. (FR)

With her first feature Cotton Queen, filmmaker Suzannah Mirghani paints a portrait of a young Sudanese woman working on a cotton farm in a village on the banks of the Nile. The arrival of a new young boss with more modern working methods suddenly turns her life and that of those around her upside down. This is all the more significant given that her grandmother Al Sit, nicknamed the cotton queen, once led a revolt and emancipation against the former British colonisers... In this film, which begins in a rather naturalistic style, the choice of an increasingly dreamlike narrative gradually takes over and transforms the film into a feminist tale. Cinematographer Frida Marzouk, AFC, teamed up with the director on this first feature film shot in Egypt. Cotton Queen is being screened in its world premiere at the Venice Film Festival in the International Critics’ Week selection. (FR)

Eleonora Duse is considered one of the greatest actresses of the early 20th century, on a par with Sarah Bernhardt, with whom she shared a romance with a man : the great Italian writer Gabriele D’Annunzio. Director Pietro Marcello, author of a dozen feature-length documentaries and fiction films, offers in this new film a very free adaptation of the last years of the actress’s life, during the interwar period. A key period in European history that resonates today in these times of crisis and conflict. Marco Graziaplena, AFC, is lensing this film, which was shot like a period documentary, partly in Venice. Duse is in official competition for the Golden Lion at the 82nd Venice Film Festival. (FR)

Laura Samani decided to adapt Giani Stuparich’s novel "A Year at School" (1929) for the screen, which tells the story of a girl’s arrival at an all-boys high school in Trieste. Transposed to the late 2000s, the director makes the story her own, infusing it with her own memories and the music of her 20’s. Inès Tabarin, AFC, teams up for the first time with this transalpine filmmaker, working on screen on this nostalgia-filled film shot entirely in this Italian border town, which geographically marks the gateway to Central Europe. (FR)

On February 8, 1977, in Indianapolis, Tony Kiritsis, a mortgage borrower, entered the offices of a local lending company and held its president hostage for 63 hours. Having tied the president’s neck to a cable connected to the trigger of a sawed-off shotgun, he denounced the irregularities of the mortgage system in the United States. This unusual hostage-taking, which received widespread media coverage at the time, had national repercussions and even led to changes in real estate lending practices. It is this true story that filmmaker Gus Van Sant decided to bring to the screen in a hard-hitting film shot in just 19 days in the middle of winter in Kentucky. Cinematographer Arnaud Potier, AFC, teamed up with the American filmmaker for the first time... The film will have its world premiere out of competition at the 2025 Venice Film Festival. (FR)

With La Ligne de vie, director Hugo Becker (who is also an actor) took on a real challenge : recreating the atmosphere of the trenches of the Great War in a short film. This historical episode has been widely adapted for cinema, with references known to all that cannot fail to resonate in the minds of viewers. Thanks to the writing and the multiplicity of points of view, he starts from a simple news item and attempts to shed light on it, much as Akira Kurosawa experimented with in Rashomon. Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, was responsible for shooting this short film, which was selected for Competition at this year’s Venice Film Festival. (FR)

Selected in the Orizzonti section at the Venice Film Festival, the fifth film by director Carine Tardieu deals with the theme of family ties, over a two year period following a tragedy. From its first scenes, L’Attachement is characterized by a mother’s loss, yet the film manages to avoid the pathetic thanks to the luminous, innocent performance of the character of Elliot by 6-year-old César Botti. Elin Kirschfink AFC, SBC, was director of photography for this film produced by Fabrice Goldstein and Antoine Rein (KarKaré Productions). (FR)

With Planète B, filmmaker Aude Léa Rapin (Les héros ne meurent jamais, in 2018) offers us an ambitious tale of anticipation. Two dimensions - real and virtual - coexist in a paradoxical prison film where the inmates are placed in a very... summery atmosphere. Jeanne Lapoirie, AFC, and her gaffer Guillaume Ader were responsible for the cinematography of this plunge into a 15-year future where the government has devised new means of incarceration to counter a group of young activists bent on defending the planet. The director’s second film is presented out of competition as the opening film of Critics’ Week at the 81st Venice Film Festival. (FR)

At once the portrait of a woman, a tale and a political film, Mehdi M. Barsaoui’s Aïcha captures the mood of modern post Ben Ali Tunisia in the context of a multi-faceted thriller. While the journey of young Aya (Fatma Sfar) from her small town in southern Tunisia to the big city remains the main thread of the story, a host of secondary characters, both benevolent and malevolent, shape this coming-of-age tale in picaresque, social terms. Antoine Héberlé, AFC, returns to team up with the Tunisian director after his first film, Un fils, which won acclaim in 2019.

Aïcha has been selected in the Orizzonti section at Venice. (FR)

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

With A Good Soldier, director Stéphane Brizé reunites with his favourite actor, Vincent Lindon, and a working environment he had previously explored in his famous trilogy (The Measure of a Man, At War, Another world).
With a streamlined narrative structure, the film centres on Carla (Alba Rohrwacher), a lively young divorced mother who has just landed a senior management position at Amali. She struggles to find time for her private life and the shared custody of her ten years old son. For whom she harbours great ambitions. Filmed almost exclusively on the company’s premises, the film is sometimes quite funny, offering in particular a very sharp portrayal of power dynamics within such a big company .
Antoine Héberlé, AFC, is the cinematographer for this film, runing for main competition at the 2026 Venice Film Festival. (FR)

With Une femme aujourd’hui (A Woman Today), filmmaker Robert Guédiguian weaves a new tale centred on his hometown, Marseille. He also reunites his usual actors, entrusting them this time with supporting roles. Deliberately centred on youth and modernity through the main character of Juliette (starring young Marilou Aussilloux, who previously appeared in La Pie voleuse, in 2025), the film also deals with conflict between family and traditions. For the filmmaker, it is also another opportunity to film his city, through a more contemporary lens than usual. Pierre Milon, AFC, is once again his cinematographer for this film, which has been selected for the Giornate degli Autori section at the Venice Film Festival. (FR)

Aering, a long-established specialist in aerial coordination, was responsible for bringing together the technical resources and personnel—a complete second unit—required to capture the aerial footage in 2023 that served as reference material for the VFX department on Mayday, by John Francis Daley and Jonathan Goldstein, cinematography by Barry Peterson (2026).

Aering, spécialisée dans la coordination aérienne depuis de nombreuses années, a été en charge de réunir des moyens techniques et humains (deuxième équipe complète) pour la réalisation d’images aériennes, en 2023, qui a servi de référence au département des VFX de Mayday, de John Francis Daley et Jonathan Goldstein, photographié par Barry Peterson (2026).

Sony renforce son engagement à long terme envers l’industrie cinématographique avec le développement de Rialto 65, un nouveau bloc de capteur d’image, destiné à la Venice 2, compatible avec le format 65 mm dont la sortie est prévue au premier semestre 2027. Conçu pour étendre les capacités de la plateforme Venice 2, ce nouveau capteur renforce la volonté de Sony d’accompagner les cinéastes avec des outils flexibles et tournés vers l’avenir.

In 2015, László Nemes’s Son of Saul won the Cannes Grand Prix, launching the film’s international career (it went on to win the Oscar for Best Foreign Language Film in 2016). It was an uncompromising project, set within an extermination camp and filmed in square aspect ratio using a subjective camera. Following two further period films screened at Venice (Sunset, in 2018, and Orphan, in 2025), the Hungarian director returns to the Croisette with Moulin, which recounts the 1943 arrest of the Resistance leader by the Gestapo in Lyon. And his interrogation by Klaus Barbie. A film written by Olivier Demangel and shot over 41 days, largely in and around Budapest, whose slow and inexorable face-to-face encounter between the victim and his tormentor leaves a lasting impression on the audience. Hungarian director of photography Mátyás Erdély, ASC, HCA, is lensing this rather oppressive film, presented in the Official Competition at the 79th Cannes Film Festival. (FR)

A l’occasion du Festival de Cannes 2026, Sony devient partenaire de la Semaine de la Critique et s’associe au Prix Découverte Sony du court métrage. Sony affirme ainsi son engagement envers la jeune génération de cinéastes et soutient l’émergence de nouveaux talents.

Adapté aux cadreurs Steadicam®, le Raptor Trike, rickshaw électrique de chez Custom Easy, peut être utilisé en version classique ou électrique ; le Sony Venice Extension System Mini, nouvelle version du système Rialto pour la Sony Venice 2, et le pack Iris Oval pour la série Angénieux Optimo Prime sont désormais disponibles chez Next Shot.

In 2015, Tetsuo Nagata was shooting a commercial in Bucharest when he had a drink with a young Indian director, Razneesh Ghai, with whom he hit it off immediately. With no news since, he was surprised to receive a phone call from "Razy" in 2020, in the middle of a pandemic, offering to shoot his film Dhaakad in India, an action film starring a woman : a "girl with a gun" film !

En 2015, Tetsuo Nagata, en tournage à Bucarest pour une pub, prend un verre avec un jeune réalisateur indien, Razneesh Ghai, avec qui il sympathise tout de suite. Sans aucune nouvelle depuis, il est surpris de recevoir en 2020, en pleine pandémie, un coup de téléphone de "Razy" qui lui propose le tournage en Inde de son film Dhaakad, un film d’action dont l’héroïne est une femme : un "girl with gun" film !

Sony a le plaisir d’être de nouveau le sponsor principal du festival EnergaCamerimage, où il présentera les dernières innovations de sa gamme Cinema Line, notamment le très attendu Venice Extension System Mini, la caméra Burano avec son logiciel V2 et la caméra FX2 lancée au printemps dernier. La manifestation promet une nouvelle fois d’être le point de convergence de la créativité, des innovations technologiques et des discussions de fond avec les principaux chefs opérateurs.

Sean Dooley est de retour pour vous présenter notre nouvelle gamme d’accessoires pour Sony Venice Extension System Mini : entièrement configurable, allant de plaques de fixation ultra-légères jusqu’à un kit de production complet. Les nouveaux composants Arri PCA apportent à cette caméra des solutions de fixation aux standards de l’industrie.

Bringing Albert Camus’ legendary first novel to the screen, François Ozon gives a very sunny adaptation of The Stranger. Choosing allthough a few liberties considering those 83 years that separate us from the book itself. For example, a flashback form of narration that contrasts with the original linearity of the text. And a more prominent female presence (Marie, Meursault’s girlfriend, the Algerian sister of the victim, and even the protagonist’s mother, who appears in one scene). This second version (after Luchino Visconti’s somewhat forgotten 1967 adaptation) also marks a desire to anchor the film in a recreation of 1950’s colonial habits. It is, of course, no coincidence that the film opens with the title of The Cure’s hit song "Killing an Arab", written in 1978 by Robert Smith as another Camusian variation. Manu Dacosse, SBC, is behind the camera for this black-and-white film, in competition at the 82nd Venice Film Festival. (FR)

The 82nd Venice International Film Festival will be held at the Lido di Venezia from August 27 to September 6, 2025. With the aim of raising awareness and promoting international cinema in all its forms, as art, entertainment, and industry, in a spirit of freedom and dialogue, the Festival dedicates a section to showcasing the restoration of classic films in order to contribute to a better understanding of the history of cinema. Across all selections – official and parallel sections – it is worth noting that eight of the selected films were photographed by AFC members.

Leitz Cine annonce un 20 mm dans la série Thalia 65, une monture LPL pour Sony Venice Rialto Mini et un 40 mm T1,5 dans la série Hugo, disponible au 4^e trimestre 2025.

Le 3 juin dernier, Zeiss, Sony et leurs invités professionnels ont été accueillis par la 2^e promotion VFX de l’école nationale supérieure CinéFabrique de Lyon. Merci à Yasmin Benfraj, Lucie Fournié, Esther Blanchet, Paolo Firiolo, Victor Delanier, Léon Heitzler, mais aussi à Mehdi Dama, étudiant en Image, Loriane Arribas étudiante en Décoration, et leurs camarades étudiants en Cinéma, qui nous ont accueillis sur les deux plateaux de tournage qu’ils occupaient jusqu’à la semaine précédente. Récemment équipé d’un mur de LED Sony Verona, du système de tracking Zeiss Cincraft Scenario, d’une caméra Sony Venice et d’une série d’optiques Zeiss Nano Prime, le studio de l’école est désormais à la hauteur d’installations professionnelles de pointe.

Lucie and I have known each other for nearly fifteen years. We studied together and, having become friends, we have always discussed the films we work on. It is in this spirit that we continue our discussions on Nino, Pauline Loquès’ first feature film, presented in competition at Critics’ Week. (EV)

Lucie et moi nous connaissons depuis près de quinze ans. Nous avons fait nos études ensemble et, devenues amies, n’avons eu de cesse de dialoguer autour des films que nous accompagnons. C’est dans cette continuité que se poursuivent nos échanges sur Nino, premier long métrage de Pauline Loquès, présenté en Compétition à la Semaine de la Critique. (EV)

Laurent Cantet and Robin Campillo met at IDHEC, and Robin was Laurent’s co-writer and editor on most of his films, a lifetime collaboration. Knowing that Laurent’s illness was catching up with him, they decided to co-direct Enzo. The filming, which was originally scheduled for September, was brought forward to June, but Laurent passed away at the end of April. Jeanne Lapoirie was the cinematographer on all of Robin Campillo’s films, including Les Revenants (2004), Eastern Boys (2013), winner of the Orizzonti Award for Best Film at Venice, 120 Battements par minute (120 Beats per Minute, 2017), winner of the Grand Prix at Cannes, and L’Île rouge (2023). Enzo is their fifth collaboration. The film will open the Directors’ Fortnight. (PM)

Sony dévoile le dernier-né de la gamme CineAlta, le Venice Extension System Mini (CBK-3621XS), un nouvel accessoire dédié à la caméra multi primée Venice 2. De la taille d’un smartphone, il offre une plus grande liberté de création aux cinéastes.

Titulaire de quatre Grenouilles (une en or pour Carol, deux en argent pour Le Comte et Loin du paradis, et une en bronze pour I’m Not There), Ed Lachman, ASC, en recevait cette année une cinquième, le Lifetime Achievement Award, récompensant l’ensemble de sa carrière. Mis à l’honneur toute la semaine par une rétrospective de sept films, complétée par la présentation en avant-première de son dernier film Maria, Ed Lachman a tenu quatre conférences et Q&R, dont une organisée par Sony pour présenter la nouvelle fonction EL Zone System intégrée à la Venice 2. (MC)

Très présent pendant toute la durée du festival, complétant leur stand sur le marché par la tenue de trois conférences, Sony a tenu la première d’entre elles mardi, en accueillant les chef·fe·s-opérateur·ice·s de deux films en compétition (Rachel Clark pour Edge of Summer, en compétition "Cinematographer’s Debuts", et Mikhail Krichman pour Vermiglio, en compétition principale) ainsi que Veronica Tiron, ADIT, DIT et coloriste pour Vermiglio.

La suite très attendue du cultissime classique Beetlejuice, qui a captivé le public avec ses images étonnantes et éthérées, a été rendue possible, entre autres, grâce aux capacités avancées de la caméra Sony Venice 2. Réalisé par Tim Burton avec le directeur de la photographie Haris Zambarloukos, BSC, GSC, le film mêle harmonieusement nostalgie et cinématographie innovante, redonnant vie au monde fantasque de l’au-delà.

L’ensemble à caméras multiples appelé "Trident" offre une solution révolutionnaire en matière de cinématographie aérienne. Ce système est entièrement personnalisable, permettant des ajustements en fonction des besoins en caméras et objectifs. Le Trident se distingue par sa flexibilité, pouvant accueillir les trois principaux modèles de caméras du marché, associés à un choix varié d’objectifs.

Pour sa production Live, PhotoCineLive se dote d’un nouveau camion-régie haut de gamme et fait confiance à l’expertise technologique de Sony pour ses équipements de captation et de production live avec le mélangeur XVS-G1 couplé aux caméras Venice 2, accompagnés par les moniteurs de référence Sony.

Dans sa série "Scene Deconstruction", Sony vous emmène avec les plus grands directeurs de la photographie dans les coulisses de leurs films. Le film Un Amor, réalisé par Isabel Coixet, a été très bien accueilli par la critique, nommé pour sept prix Goya, dont celui de la Meilleure cinématographie, et a reçu les prix Gaudi et CineLibri dans la catégorie Meilleur scénario adapté. Il est basé sur le roman à succès éponyme de Sara Mesa, désigné Livre de l’année 2020 en Espagne par le journal El PaÍs. L’intrigue suit Nat, une jeune femme qui s’installe dans un petit village de campagne pour prendre un nouveau départ. Mais elle se retrouve rapidement entraînée dans une histoire compliquée et provocatrice avec Andreas, un habitant du coin.

Memory sees Mexican writer and director Michel Franco push into new territory with a film that follows two characters who both have troubled relationships with memory. Jessica Chastain’s Sylvia is a social worker and recovering alcoholic with a history of sexual abuse while Peter Sarsgaard’s Saul is a widower suffering from dementia. The narrative weaves a story of uncertainty even as the two grow closer. Behind the camera was long-time collaborating cinematographer Yves Cape, AFC and the film opened in competition at the 2023 Venice Film Festival.

Sony publie deux nouvelles interviews de chefs opérateurs, Stephen Murphy BSC, ISC, pour le tournage du long métrage Netflix No One Gets Out Alive (Personne ne sort d’ici vivant), et Kate Reid, BSC, Illuminatrix, à propos de la série HBO "The Baby", tournés en Sony Venice.

Sony revient à la BSC Expo 2024 (Londres, 16-17 février) pour présenter sa vaste gamme de technologies cinématographiques : du tournage en plateau à la capture d’images et de vidéos, en passant par l’audio et la postproduction, avec notamment la caméra cinéma numérique Burano, récemment dévoilée et disponible dès la mi-février 2024, et le mur d’écrans modulaires Crystal LED Verona pour la production virtuelle. Les visiteurs pourront découvrir et discuter avec des experts de la technologie Sony qui répond à tous les besoins des cinéastes.