Sony Venice 2

Cet outil de formation interactif présente l’interface utilisateur pilotée par menus de la caméra. Il existe deux versions différentes pour s’adapter à n’importe quel capteur installé sur votre caméra.

L’ASC a enfin pu à nouveau tenir au mois de juin 2022 une nouvelle session de son ICS (International Cinematography Summit). Cette manifestation a été créée en 2011 à l’initiative du président d’alors, Michael Goi.

En ce début d’été 2022, Arri vient de lancer officiellement la sortie de sa nouvelle caméra 4 K native en format S35, l’Alexa 35. Mais il y a six mois à peine, les deux autres fabricants majeurs de caméras de cinéma numérique avaient fait de même (avec la Sony Venice 2 et la RED V Raptor). Nous avons voulu refaire un petit point d’étape et rappeler les grandes décisions prises par les trois constructeurs. (FR)

Sony dévoile le dernier-né de la gamme CineAlta, le Venice Extension System Mini (CBK-3621XS), un nouvel accessoire dédié à la caméra multi primée Venice 2. De la taille d’un smartphone, il offre une plus grande liberté de création aux cinéastes.

Titulaire de quatre Grenouilles (une en or pour Carol, deux en argent pour Le Comte et Loin du paradis, et une en bronze pour I’m Not There), Ed Lachman, ASC, en recevait cette année une cinquième, le Lifetime Achievement Award, récompensant l’ensemble de sa carrière. Mis à l’honneur toute la semaine par une rétrospective de sept films, complétée par la présentation en avant-première de son dernier film Maria, Ed Lachman a tenu quatre conférences et Q&R, dont une organisée par Sony pour présenter la nouvelle fonction EL Zone System intégrée à la Venice 2. (MC)

Très présent pendant toute la durée du festival, complétant leur stand sur le marché par la tenue de trois conférences, Sony a tenu la première d’entre elles mardi, en accueillant les chef·fe·s-opérateur·ice·s de deux films en compétition (Rachel Clark pour Edge of Summer, en compétition "Cinematographer’s Debuts", et Mikhail Krichman pour Vermiglio, en compétition principale) ainsi que Veronica Tiron, ADIT, DIT et coloriste pour Vermiglio.

La suite très attendue du cultissime classique Beetlejuice, qui a captivé le public avec ses images étonnantes et éthérées, a été rendue possible, entre autres, grâce aux capacités avancées de la caméra Sony Venice 2. Réalisé par Tim Burton avec le directeur de la photographie Haris Zambarloukos, BSC, GSC, le film mêle harmonieusement nostalgie et cinématographie innovante, redonnant vie au monde fantasque de l’au-delà.

L’ensemble à caméras multiples appelé "Trident" offre une solution révolutionnaire en matière de cinématographie aérienne. Ce système est entièrement personnalisable, permettant des ajustements en fonction des besoins en caméras et objectifs. Le Trident se distingue par sa flexibilité, pouvant accueillir les trois principaux modèles de caméras du marché, associés à un choix varié d’objectifs.

Pour sa production Live, PhotoCineLive se dote d’un nouveau camion-régie haut de gamme et fait confiance à l’expertise technologique de Sony pour ses équipements de captation et de production live avec le mélangeur XVS-G1 couplé aux caméras Venice 2, accompagnés par les moniteurs de référence Sony.

Sony publie deux nouvelles interviews de chefs opérateurs, Stephen Murphy BSC, ISC, pour le tournage du long métrage Netflix No One Gets Out Alive (Personne ne sort d’ici vivant), et Kate Reid, BSC, Illuminatrix, à propos de la série HBO "The Baby", tournés en Sony Venice.

Sony revient à la BSC Expo 2024 (Londres, 16-17 février) pour présenter sa vaste gamme de technologies cinématographiques : du tournage en plateau à la capture d’images et de vidéos, en passant par l’audio et la postproduction, avec notamment la caméra cinéma numérique Burano, récemment dévoilée et disponible dès la mi-février 2024, et le mur d’écrans modulaires Crystal LED Verona pour la production virtuelle. Les visiteurs pourront découvrir et discuter avec des experts de la technologie Sony qui répond à tous les besoins des cinéastes.

Série noire filmée à deux caméras mobiles en Forêt-Noire d’un côté, drame caniculaire provençal cadré au cordeau sur tête à manivelles de l’autre, la série en 4x52 mn "Les Disparus de la Forêt-Noire" (lauréate du Grand prix du Festival Polar de Cognac), d’Ivan Fegyvères, et le téléfilm Une confession, réalisé par Hélène Fillières, pourraient difficilement être plus éloignés l’un de l’autre en termes visuels – sans parler de la température ambiante. Ces différences n’ont pas empêché leur directeur de la photographie commun, Stephan Massis, AFC, de choisir les mêmes Zeiss Supreme Radiance conjugués à une Sony Venice pour les filmer. Devant les images projetées sur le grand écran d’Amazing Digital en compagnie de Fred Savoir, étalonneur sur les deux projets, il nous a expliqué comment cette expérimentation a porté ses fruits.

Le directeur de la photographie Nicolas Eveilleau, en collaboration avec TSF, a testé deux configurations différentes de tournage de pelures avec la Venice en utilisant une voiture en mouvement sur la célèbre avenue des Champs-Élysées, à Paris. La première installation utilisait une seule caméra Venice et un objectif spécial Fish-Eye, l’Entaniya HAL 220, qui couvre 220 degrés avec un seul capteur. Cela a fourni une configuration utilisable à 180 degrés et était l’option la plus simple et la plus économique.

Un film d’aviation, un western féminin et un blockbuster de super-héros : trois tournages en Venice dont les chefs opérateurs ont été réunis par Sony pour échanger autour de leur travail. Claudio Miranda, ACC, ASC (Top Gun : Maverick, en Compétition principale), Arnau Valls Colomer, AEC (la série Amazon Prime "The English") et Autumn Durald Arkapaw, ASC (Black Panther : Wakanda Forever) exposent leur approche sur des projets très différents, et comment ils ont utilisé la Venice et ses spécificités pour des œuvres aussi intimes que spectaculaires.

Sony dévoile le dernier-né de la gamme CineAlta, le Venice Extension System Mini (CBK-3621XS), un nouvel accessoire dédié à la caméra multi primée Venice 2. De la taille d’un smartphone, il offre une plus grande liberté de création aux cinéastes.

Titulaire de quatre Grenouilles (une en or pour Carol, deux en argent pour Le Comte et Loin du paradis, et une en bronze pour I’m Not There), Ed Lachman, ASC, en recevait cette année une cinquième, le Lifetime Achievement Award, récompensant l’ensemble de sa carrière. Mis à l’honneur toute la semaine par une rétrospective de sept films, complétée par la présentation en avant-première de son dernier film Maria, Ed Lachman a tenu quatre conférences et Q&R, dont une organisée par Sony pour présenter la nouvelle fonction EL Zone System intégrée à la Venice 2. (MC)

Très présent pendant toute la durée du festival, complétant leur stand sur le marché par la tenue de trois conférences, Sony a tenu la première d’entre elles mardi, en accueillant les chef·fe·s-opérateur·ice·s de deux films en compétition (Rachel Clark pour Edge of Summer, en compétition "Cinematographer’s Debuts", et Mikhail Krichman pour Vermiglio, en compétition principale) ainsi que Veronica Tiron, ADIT, DIT et coloriste pour Vermiglio.

La suite très attendue du cultissime classique Beetlejuice, qui a captivé le public avec ses images étonnantes et éthérées, a été rendue possible, entre autres, grâce aux capacités avancées de la caméra Sony Venice 2. Réalisé par Tim Burton avec le directeur de la photographie Haris Zambarloukos, BSC, GSC, le film mêle harmonieusement nostalgie et cinématographie innovante, redonnant vie au monde fantasque de l’au-delà.

L’ensemble à caméras multiples appelé "Trident" offre une solution révolutionnaire en matière de cinématographie aérienne. Ce système est entièrement personnalisable, permettant des ajustements en fonction des besoins en caméras et objectifs. Le Trident se distingue par sa flexibilité, pouvant accueillir les trois principaux modèles de caméras du marché, associés à un choix varié d’objectifs.

Selected in the Orizzonti section at the Venice Film Festival, the fifth film by director Carine Tardieu deals with the theme of family ties, over a two year period following a tragedy. From its first scenes, L’Attachement is characterized by a mother’s loss, yet the film manages to avoid the pathetic thanks to the luminous, innocent performance of the character of Elliot by 6-year-old César Botti. Elin Kirschfink AFC, SBC, was director of photography for this film produced by Fabrice Goldstein and Antoine Rein (KarKaré Productions). (FR)

With Planète B, filmmaker Aude Léa Rapin (Les héros ne meurent jamais, in 2018) offers us an ambitious tale of anticipation. Two dimensions - real and virtual - coexist in a paradoxical prison film where the inmates are placed in a very... summery atmosphere. Jeanne Lapoirie, AFC, and her gaffer Guillaume Ader were responsible for the cinematography of this plunge into a 15-year future where the government has devised new means of incarceration to counter a group of young activists bent on defending the planet. The director’s second film is presented out of competition as the opening film of Critics’ Week at the 81st Venice Film Festival. (FR)

At once the portrait of a woman, a tale and a political film, Mehdi M. Barsaoui’s Aïcha captures the mood of modern post Ben Ali Tunisia in the context of a multi-faceted thriller. While the journey of young Aya (Fatma Sfar) from her small town in southern Tunisia to the big city remains the main thread of the story, a host of secondary characters, both benevolent and malevolent, shape this coming-of-age tale in picaresque, social terms. Antoine Héberlé, AFC, returns to team up with the Tunisian director after his first film, Un fils, which won acclaim in 2019.

Aïcha has been selected in the Orizzonti section at Venice. (FR)

Pour sa production Live, PhotoCineLive se dote d’un nouveau camion-régie haut de gamme et fait confiance à l’expertise technologique de Sony pour ses équipements de captation et de production live avec le mélangeur XVS-G1 couplé aux caméras Venice 2, accompagnés par les moniteurs de référence Sony.