écrans LED

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 6 novembre 2024, de The Substance, de Coralie Fargeat, voir ou revoir une vidéo au cours de laquelle le directeur de la photographie Benjamin Kračun, BSC, évoque, en anglais, son travail sur le film, en Compétition officielle au 77e Festival de Cannes.

Depuis 2009, Mati Diop réalise des films qui s’inscrivent dans une volonté de faire exister le cinéma africain. Atlantique, son premier long métrage tourné au Sénégal, a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes en 2019. C’est pour un long métrage documentaire, Dahomey, qu’elle propose de suivre le retour au Bénin des œuvres détournées par les colons français. Le regard de Mati Diop sur le rapatriement de ces œuvres met en lumière le symbole d’un possible retour pour tous les Africains à leur propre identité. La réalisatrice a confié l’image de Dahomey à la jeune cheffe opératrice Joséphine Drouin Viallard. Dahomey a reçu l’Ours d’or au 74ème Festival International du Film de Berlin et sort sur les écrans le 11 septembre. (BB)

À l’occasion de sortie sur les écrans, le 25 septembre 2024, de Megalopolis, de Francis Ford Coppola, voir ou revoir une vidéo où le directeur de la photographie Mihai Malaimare Jr., ASC, revient, en anglais, sur les défis lancés par le film, sélectionné en Compétition officielle au 77e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 18 septembre 2024, de Ma vie, ma gueule, de Sophie Fillières, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Emmanuelle Collinot parle de ses choix à l’image pour le film, qui a fait l’ouverture de la Quinzaine des Cinéastes au 77e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 4 septembre 2024, de À son image, de Thierry de Peretti, lire ou relire un entretien au cours duquel la directrice de la photographie Josée Deshaies évoque avec Lucie Baudinaud, AFC, sa collaboration auprès du réalisateur du film, en sélection de la Quinzaine des Cinéastes au 77e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 17 juillet 2024, de Eat the Night, de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, lire ou relire les propos du directeur de la photographie Raphaël Vandenbussche qui parle de ses choix d’image sur le film, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes lors du 77e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 juillet 2024, des Fantômes, de Jonathan Millet, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Olivier Boonjing, SBC, parle de son travail à l’image sur le film, présenté en ouverture de la Semaine de la Critique au 77e Festival de Cannes.

Avec The Apprentice, clin d’œil à l’émission jadis présentée par le magnat de l’immobilier new yorkais, le réalisateur irano-danois Ali Abbasi propose un biopic pas comme les autres, où archives et recréation fictionnelle partagent le même ADN à l’écran. Un portrait donc de l’ex-président des USA, actuellement en campagne pour une réélection en novembre, que ce dernier a annoncé vouloir interdire de sortie sur les écrans. L’acteur Sebastian Stan y interprète un Donald Trump plus vrai que nature sur la période 1972-1986, accompagné par son mentor, l’avocat Roy Cohn (Jeremy Strong), l’autre pépite flamboyante du film, et prix d’interprétation potentiel. C’est le directeur de la photographie danois Kasper Tuxen, DFF (Julie en 12 chapitres, en 2021) qui met en image cette plongée très réaliste dans l’histoire contemporaine des Etats-Unis. Il vient nous parler d’Anakin Skywalker, de vidéo analogique et de savoir s’il est nécessaire d’aimer le protagoniste d’un film pour bien le filmer. (FR)

L’AFC sera présente lors de la 77e édition du Festival de Cannes à plus d’un titre. En premier lieu sur les divers écrans de la Croisette avec la projection de vingt films photographiés par ses membres ; deux autres membres feront partie d’un jury officiel ; un bon nombre viendra accompagner un film en sélection. Elle sera hébergée par la CST dans son pavillon au Village Pantiero – habituel lieu de rencontre et de rendez-vous. Elle sera enfin présente en ligne grâce aux articles, entretiens réalisés avec des directeurs et directrices de la photographie ayant un film en sélection et photos – aux côtés des actualités de ses membres associés –, relayés dans sa Newsletter quotidienne.

Lors d’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre en tant que membre associé Virtual Production House, société qui propose une suite d’outils matériels et logiciels dédiés à la production virtuelle sur fond d’écrans LED. Ses deux parrains AFC, Thierry Arbogast et Renaud Chassaing, présentent ci-après ce nouvel arrivant, à l’équipe duquel nous souhaitons dès à présent la bienvenue !

Sony revient à la BSC Expo 2024 (Londres, 16-17 février) pour présenter sa vaste gamme de technologies cinématographiques : du tournage en plateau à la capture d’images et de vidéos, en passant par l’audio et la postproduction, avec notamment la caméra cinéma numérique Burano, récemment dévoilée et disponible dès la mi-février 2024, et le mur d’écrans modulaires Crystal LED Verona pour la production virtuelle. Les visiteurs pourront découvrir et discuter avec des experts de la technologie Sony qui répond à tous les besoins des cinéastes.

Le Crystal LED Verona est doté de nouvelles fonctionnalités qui permettent d’obtenir simultanément anti-reflet et une expression de noir profond. Mélangez le virtuel et le réel de la manière la plus naturelle qui soit, et facilitez l’installation pour les équipes de production.

Pour sa première conférence de l’édition 2022 de Camerimage, Arri a convié le jeune studio de production Fireframe, spécialisé dans la production virtuelle. Partenaires, Arri et Fireframe ont développé ensemble pour la première fois un workflow pertinent, intégrant des stratégies dès le tournage pour maintenir une qualité et une fiabilité de l’image. A Rare Grand Alignment, de Cinqué Lee, photographié par John Christian Roselund, FNF, est le premier tournage réalisé entièrement grâce aux écrans LED du studio et bénéficiant de cette innovation.

Publiée le 14 mai 2019, une expertise de l’Anses (Agence nationale de sécurité sanitaire de l’alimentation, de l’environnement et du travail) met en garde sur les risques que peuvent courir la rétine, le sommeil et le rythme circadien à l’exposition prolongée de dispositifs à LED les plus riches en lumière bleue (éclairage et écrans, entre autres). Si les recommandations qu’elle préconise s’adressent surtout aux usagers des domaines public et domestique, elles concernent aussi les professionnels.

Panasonic Broadcast équipera les Jeux Olympiques d’Hiver 2010 de Vancouver d’une gamme complète d’équipements HD.
Des signaux vidéo HD seront également utilisés pour la première fois pour les très grands écrans LED installés dans les lieux de compétition et le BC Place Stadium, siège des cérémonies d’ouverture et de clôture. Les Jeux d’Hiver 2010 seront donc les premiers " Jeux Olympiques d’Hiver HD " dont les vidéos seront intégralement fournies par Panasonic.

Lors d’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre en tant que membre associé Virtual Production House, société qui propose une suite d’outils matériels et logiciels dédiés à la production virtuelle sur fond d’écrans LED. Ses deux parrains AFC, Thierry Arbogast et Renaud Chassaing, présentent ci-après ce nouvel arrivant, à l’équipe duquel nous souhaitons dès à présent la bienvenue !

Patrick Brzeski, du "Hollywood Reporter", a rencontré le directeur de la photographie Paul Guilhaume, AFC, pour discuter d’Emilia Pérez dans le cadre d’une séance de questions-réponses organisée par Vision Media.

Le Godox Knowled MG1200R est un projecteur LED haute performance offrant une large plage de températures de couleur de 1 800 K à 10 000 K, ainsi qu’un accès à toute la gamme de couleurs RVB. Avec une puissance de sortie de 1 500 W, il offre une lumière exceptionnellement brillante, et ses fonctions avancées, sa compatibilité avec les accessoires G-Mount, et ses nombreuses méthodes de contrôle en font le choix idéal pour les professionnels à la recherche d’un équipement d’éclairage de haute qualité.

Aladdin s’est imposé au fil des années comme une référence dans le domaine des solutions d’éclairage pour les professionnels de l’audiovisuel, de la photographie et du cinéma. La marque est réputée pour ses produits innovants, alliant technologie de pointe, durabilité et praticité. Grâce à une approche centrée sur les besoins des créateurs, Aladdin propose des solutions polyvalentes s’adaptant à tous types de productions.

La Cinémathèque française publie sur son site Internet une une visite guidée en vidéo de ses collections techniques historiques qu’elle a réunies avec le CNC depuis 1939. Soit plus de 6 000 appareils du XVIIIe siècle à nos jours, 26 plaques de lanterne magique et quelque 40 000 dossiers d’archives…

"Baby Reindeer" ("Mon petit renne") a certainement été l’un des chocs de l’année en termes d’écriture, d’interprétation et d’impact sur les spectateurs. Devenue l’une des séries phares de la plateforme Netflix en l’espace de quelques mois, elle repose essentiellement sur son créateur Richard Gadd, également interprète principal, qui ose de manière assez inédite à l’écran transposer un épisode extrêmement grave et privé de sa propre vie. Une série qui fait date dans l’histoire de la production, prouvant que même les projets les plus audacieux ou à première vue loin du courant "mainstream" peuvent déclencher l’engouement du public. Retour sur sa fabrication avec Krzysztof Trojnar, le directeur de la photographie des quatre premiers épisodes, réalisés par Weronika Tofilska. (FR)

Pour son premier film en tant que réalisateur (et co-opérateur avec Nico Aguilar), le directeur de la photographie Mexicain Rodrigo Prieto, AMC, ASC, adapte pour la troisième fois à l’écran un classique de la littérature mexicaine réputé inadaptable. Une évocation du Mexique de la période révolutionnaire qui se déroule sur plusieurs époques avec la double recréation d’un village et de ses ruines après son abandon. Un film de 2h10 très libre commandé par Netflix qui évoque le surréalisme, les rêves et la nostalgie d’une époque. Venu présenter son œuvre à ses pairs chefs opérateurs du monde entier, le cinéaste nous parle de son film et de son passage à la mise en scène. (FR)

Racontant l’histoire d’une sorte d’Amélie Poulain dotée de super pouvoirs de couture, Sew Torn est un peu l’ovni de cette sélection panorama du cinéma contemporain, en provenance de Suisse allemande, là où ce film a été tourné dans une paisible commune perdue dans une vallée idyllique. Le directeur de la photographie Sebastian Klinger vient nous parler de ce tournage où la comédienne est tuée au moins trois fois à l’écran, et où l’influence des frères Coen plane par moment sur les situations et les personnages loufoques. Le film est présenté hors compétition dans la catégorie Contemporary World Cinema. (FR)

Dans un article publié par le CNC, le 14 octobre 2024 sur son site Internet, le réalisateur de Barbès, Little Algérie, Hassan Guerrar, revient sur "les toutes les premières fois que cette aventure lui a permis de vivre", dont son travail avec le directeur de la photographie Amine Berrada, AFC, qui « a su traduire en image ce qu’[il avait] en tête ». Extraits...

Sony, Plateau Virtuel et Studio de France ont inauguré, le 12 janvier 2023, le premier studio virtuel doté d’un écran Sony Crystal LED de 90m². Implanté en Île-de-France, ce studio offre une très haute qualité d’image, encore inégalée, pour une production audiovisuelle internationale et haut de gamme (publicité, cinéma, production TV).

Dans l’actualité de XD motion en août, de l’innovation, avec le développement d’un Plugin Unreal Video Arcam et des tests sur écran LED avec sol et plafond en Réalité Augmentée, et retour sur les tournages de films publicitaires et d’une série.

Dans l’actualité récente de XD motion, le tournage du défilé Givenchy à la Fashion Week 2021, l’implémentation du tracking de notre robot Arcam dans Unreal Engine afin de diffuser des images 3D dans un mur d’écran LED avec Pixotope XR, l’acquisition de plusieurs Zero Rain Deflector, et un article dans l’American Cinematographer.