CG Cinéma

A l’occasion d’un double article sur le cinéma indien publié dans ses deux derniers numéros, le British Cinematographer Magazine s’est intéressé, entre autres, aux techniciens occidentaux qui participent à ces tournages souvent épiques qui ont fait la réputation de Bollywood. Parmi ceux-ci, Jean-Marc Selva, AFC, qui partage avec nous ses expériences et son ressenti sur ce cinéma du bout du monde.

L’actualité du Micro Salon est en général bien relayée par la presse professionnelle, en amont comme en aval. Pour sa 25^e édition, l’AFC avait élargi son champ à une presse plus "cinéma", celui-ci n’étant pas seulement que beaux outils et savoir-faire, certes essentiels, mais aussi art, création et matière à réflexion. Ayant répondu favorablement à l’appel, la revue Cahiers du Cinéma publie, dans son numéro 818 de mars 2025, un article de Mathilde Grasset, intitulé "Au Micro Salon, du lien et de l’IA". Voici un extrait du tout début, à retrouver dans son entier à la lecture de la revue papier ou du site des Cahiers...

Le lundi 9 décembre 2024 a eu lieu, au Forum des Images, la 6^e édition des Assises du Collectif 50/50 pour la parité et l’inclusion dans le cinéma et l’audiovisuel. Elles se sont ouvertes sur une pensée pour Adèle Haenel, puis sur la prévention et la lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) dans le cinéma.

Le jeudi 21 novembre, à Camerimage, Martin Roux, AFC, et Olivier Patron, ADIT, ont présenté leur procédé Diachromie & Diaphanie, un outil de création de look, prenant la forme de plug-ins pour DaVinci Resolve, développés avec le DoP Paul Morin, au cours d’une conférence AFC préparée et modérée par David Ungaro, AFC. (MC)

Des mémoires de fin d’études de la spécialité Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2020-2023, soutenus en juin et novembre – à la fois somme de travail et mine de renseignements –, certains sont désormais disponibles sur le site Internet de l’École. Entre autres directeurs de mémoire, six directeurs et directrice de la photographie, dont quatre membres de l’AFC, et un chef électricien ont codirigé cinq de ces mémoires de recherche appliquée dispononibles.

La Burano combine des images cinématographiques extraordinaires et une mobilité exceptionnelle pour les opérateurs caméra autonomes et les petites équipes.

À l’occasion de la sortie du DVD du film Sous son regard l’étincelle, de Laurence Doumic et Sébastien Cauchon, à la suite du livre Philippe R. Doumic, l’œil du cinéma, édités par Capricci, Anne-Dominique Toussaint a le plaisir de présenter une nouvelle exposition des photographies iconiques de Philippe R. Doumic à la Galerie Cinema.

RED Digital Cinema® has officially announced the availability of the V-Raptor 8K S35 and V-Raptor XL 8K S35 featuring RED’s powerful, new S35 sensor. The new 8K S35 sensor has the same fast cinema-quality sensor scan time as its 8K VV counterpart, which is twice as fast as previous generations while maintaining incredible dynamic range with 16.5+ stops and coverage for Super 35mm lenses.

Just as the Cinémathèque française is honoring Jean-Marie Lavalou, François Reumont, in this article, updates the terms he used to trace the Louma’s history in his Grip’s Guide to Filming (Guide Machinerie de la prise de vues), published in 2004 by Editions Dujarric (preface by Jean-Marie Lavalou and Alain Masseron). The text is followed by an interview published in 2005 in Le Technicien du film following the Academy Award of Merit given in Los Angeles, by a more personal contribution by the author, and by the aforementioned preface.

Vincent Rossell, photographe de plateau reconnu, a travaillé sur plus de 80 films de 1956 à 1999, notamment sur Ascenseur pour l’échafaud, de Louis Malle (1957), Le Jour le plus long, de Gerd Oswald (1962), Charade, de Stanley Donen (1963) ou Le Train, de John Frankenheimer (1964). Cet ouvrage rassemble plus de 400 photos en noir et blanc prises entre 1957 et 1984, essentiellement des photos de tournage – ambiances de plateau, portraits d’acteurs, de réalisateurs, de techniciens au travail.

Le CNC publie chaque année sa Géographie du cinéma. Cette étude dresse un état des lieux du parc cinématographique français au niveau national mais également régional, départemental et communal.

L’équipe de FireFly Cinema a invité ses partenaires et clients indiens à venir les rencontrer lors du salon Broadcast India qui s’est tenu à Bombay du 20 au 22 octobre 2016.

Cette année encore, Papa Sierra a été sollicité par Charlet Recors pour la suite du tournage des "Témoins", saison 2, produite par Cineteve et qui sera diffusée sur France 2 prochainement.

Pour les rédacteurs du site No Film School, la caméra Cinema de Lytro pourrait changer la prise de vues cinématographique pour toujours, son innovation pouvant se révéler la plus importante depuis l’invention de la couleur. A l’occasion du NAB 2016, ils proposent un dossier sur cette caméra et son fonctionnement original.

Le travail de Laure Vasconi prend des airs de balade nocturne. Entre 2001 et 2011, elle a photographié sur diapositives couleurs les intérieurs sombres de studios de cinéma dans six villes différentes. À main levée et vitesse lente, ses photographies « convoquent l’imaginaire » et évoquent « l’histoire d’un certain cinéma ».

Un article paru au début de l’année 2015 dans The New York Times dressait un état des lieux des tournages hors de nos frontières et revenait sur le crédit d’impôt et l’attente du relèvement du pourcentage des coûts de production pour lesquels il est attribué. Nous proposons ci-après une traduction de la majeure partie de cet article.

Nous assistons actuellement impuissants à de difficiles réorganisations dans le secteur de la postproduction cinématographique, nous sommes conscients des difficultés que rencontrent des loueurs de matériel qui doivent s’efforcer de répondre à une demande exigeante dans des budgets de plus en plus serrés, nous sommes sensibles aux difficultés que traversent les industries techniques du cinéma, et plus particulièrement les fabricants de matériel français.

Chaque année, le Festival de Cannes a été l’occasion pour le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) de publier son rapport annuel concernant l’année écoulée. D’une manière générale, la fréquentation des salles – nombre d’entrées générées par les longs métrages, films courts et "hors film" – et leurs recettes ont progressé courant 2014 alors que le prix moyen du billet a diminué, ainsi que, dans le domaine de la production, le nombre des jours de tournage.

RED Digital Cinema® announced that its groundbreaking V-Raptor [X] and Komodo-X camera systems will also now be available with Nikon’s premier Z Mount, providing filmmakers with ultimate flexibility in lens choice and a complete capture solution from lens to sensor to codec.

RED Digital Cinema® a annoncé que ses systèmes de caméras révolutionnaires V-Raptor [X] et Komodo-X seront désormais également disponibles avec la monture Z de Nikon, offrant aux cinéastes une flexibilité ultime dans le choix des objectifs et une solution de capture complète, de l’objectif au capteur en passant par le codec.

Dans sa série de vidéos cinéma publiées sur son site Internet, le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) a mis en ligne, en décembre 2024, l’un des derniers en date de sa collection de portraits "Métiers du cinéma", donnant la parole à la cheffe électricienne Mariore Manneville, qui a travaillé, entre autres directeurs de la photographie, avec Sébastien Buchmann, AFC, Jacques Girault, Alexis Kavyrchine ou Maxence Lemonnier. Une invitation à découvrir les facettes de ce métier et éventuellement susciter de nouvelles vocations...

La société de postproduction Innervision se dote du projecteur Sony VPL-GTZ380 pour compléter son offre d’étalonnage cinéma et offrir une solution complète pour le grand écran et les plateformes.

En complément de sa gamme de réflecteurs de lumière cinéma, RayFlex élargit sa gamme avec un réflecteur de grande taille, le Kit PRO120.

Le 21 novembre à Camerimage, l’AFC propose une conférence permettant de découvrir les enjeux du développement de look en cinéma numérique. Modérée par David Ungaro, AFC, cette conférence sera l’occasion pour Olivier Patron, DIT, et Martin Roux, AFC, de présenter Diachromie et Diaphanie, deux plug-ins qu’ils ont développés avec Paul Morin, directeur de la photo, et d’explorer la transformation d’une image brute en une composition riche, sensible et percutante.

On November 21 at Camerimage, the AFC will be hosting a seminar on the challenges of look development in digital cinema. Moderated by David Ungaro, AFC, this conference will be an opportunity for Olivier Patron, DIT, and Martin Roux, AFC, to present Diachromie and Diaphanie, two plug-ins they have developed with cinematographer Paul Morin, and to explore the transformation of a raw image into a rich, sensitive and striking composition.

La caméra Cinéma Canon EOS C400 se présente comme une solution tout-en-un capable de répondre à une large gamme de productions, allant du cinéma indépendant au documentaire et au reportage d’actualités, en passant par la télévision en direct et la réalisation virtuelle.

J’ai été stagiaire projectionniste dans un cinéma d’art et d’essai à Tours durant mes années lycée. J’ai découvert à cette époque le cinéma italien qui se penchait sur son passé, ce passé qui avait marqué le pays avant la dernière Guerre mondiale. La recherche photographique de ces films soulignait le propos des cinéastes, je me suis rendu compte de l’importance de la prise de vues cinématographique et ai décidé d’en faire mon métier.

L’école de théâtre et de cinéma de Budapest connaît une crise sans précédent, depuis que le gouvernement de Viktor Orbán a engagé un certain nombre d’actions hostiles à son organisation et à son autonomie pédagogique. En réaction, les étudiants ont organisé un mouvement, des manifestations et l’occupation de l’université.
Michel Abramowicz, AFC, nous signale que János Kende, important directeur de la photographie hongrois et ancien président de la Hungarian Society of Cinematographers, soutient le mouvement et a décidé de quitter la HSC, à l’instar d’une vingtaine de ses membres. Il s’en explique dans un entretien donné à 168 Óra Online.

Nous avons rencontré Dwight Lindsey, le créateur de Lindsey Optics. Venu de chez Schneider dont il est un ancien directeur général, il a fondé sa propre société en 2017 et fabrique, entre autres, des filtres, un chercheur de champ, des bonnettes, le populaire "Rota-Pol Polarizer", un système de densité neutre variable, des ND IR et les filtres à effet "Streak Filter" inspirés des défauts de l’anamorphique. Il partage avec nous sa passion de l’optique.

COVID19 : Lettre ouverte des associations professionnelles du cinéma et de l’audiovisuel au ministre de la Culture au sujet du recours à l’activité partielle et à la problématique des franchises "salaires".

Dans un entretien filmé, le directeur de la photographie Art Adams présente la conférence qu’il donne à Camerimage sur le "look" des optiques Arri Signature Primes.

Ancré dans les pierres et la garrigue, Rêves de jeunesse, d’Alain Raoust, est aussi un film qui donne au soleil de l’arrière-pays méditerranéen un rôle de tout premier plan. Construit comme une sorte de huis clos en plein air, le trajet de son personnage principal - Salomé Richard, jeune comédienne belge qui illumine le film - navigue entre doutes et certitudes au gré des événements.

Communiqué
For quite some time, Angénieux has been thinking of doing a book to trace the incredible rise of the Angénieux brand, since the creation of the company in 1935. The dream has actually come true and the 270-page book with a French and an English edition will be previewed at NAB2019 before its international release in bookstores.

A l’occasion de son cinquième anniversaire, la Galerie Cinema réunit tous ses artistes autour d’une exposition collective, "5 ans - 20 artistes", présentée du 14 novembre 2018 au 12 janvier 2019, et publie un ouvrage qui regroupe une sélection de leurs œuvres, dont certaines inédites.

Le festival international de films documentaires Cinéma du Réel, dont la 40^e édition s’est déroulée du 23 mars au 1^er avril 2018, a décerné ses prix. Le jury international, présidé par la réalisatrice Alice Diop, a attribué le Grand Prix Cinéma du Réel à L. Cohen, réalisé et photographié par James Benning.

"Paris, etc." est une série en douze épisodes diffusée en décembre dernier, produite par Canal+, réalisée par Zabou Breitman et écrite par Maïwenn et Anne Berest. Développer un contenu créatif et de haute qualité attendue par le public, tout en respectant les délais typiques des productions télévisuelles, a été un défi que le directeur de la photographie Antoine Roch, AFC, le DIT Nejib Boubaker, ADIT, et l’étalonneur Fabien Napoli (Le Labo Paris) ont tous relevés.