Emmanuel Lubezki

Before he was fêted within the temple of French cinephilia, Darius Khondji agreed to participate in a particular sort of interview during which we asked him to react to a series of surprise images. The DoP of Delicatessen and Seven discussed some of his memories, inspirations, anxieties, and passions with us. (FR)

Avant d’être célébré dans le temple de la cinéphilie française, Darius Khondji s’est prêté au jeu d’une interview où une série d’images surprises lui ont été proposées. Le chef opérateur de Delicatessen et Seven revient sur quelques souvenirs, inspirations, angoisses et passions. (FR)

To mark the grand release of his first series on the Apple platform, the multi-Oscar-winning Mexican filmmaker Alfonso Cuarón (Gravity, Roma, etc.) attended Camerimage to discuss his work and photographic choices with the audience. "Disclaimer" is a thriller in which a past event suddenly resurfaces, upending the very bourgeois life of the main protagonist (Cate Blanchett) and her family. Since its release in early November, the series has divided viewers and critics alike. Many argue that the two timelines explored by the filmmaker occasionally lack credibility and coherence, particularly with respect to the final resolution. Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, and Bruno Delbonnel, AFC, ASC, shared the cinematography credits, each working on a specific part of the story. (FR)

A l’occasion de la sortie en grande pompe sur la plateforme Apple de sa première série, le cinéaste mexicain multi oscarisé Alfonso Cuarón (Gravity, Roma...) est venu discuter avec le public de Camerimage et exposer ses choix photographiques. "Disclaimer" est un thriller où un épisode du passé est soudain révélé, bouleversant la vie très bourgeoise de la protagoniste principale (Cate Blanchett) et de sa famille. Depuis sa mise en ligne début novembre, la série a divisé les spectateurs et la critique, beaucoup trouvant que les deux lignes temporelles suivies par le cinéaste manquaient parfois de crédibilité et de cohérence par rapport au dénouement final. C’est Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, qui se sont partagés les crédits à l’image, chacun travaillant sur une partie précise de l’intrigue. (FR)

Yvan Lucas vit et travaille à Los Angeles. Il a étalonné certains des plus grands longs métrages de ces trente dernières années, a collaboré avec les plus grands réalisateurs - Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson, Robert Redford, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Roman Polanski... -, et des directeurs de la photographie tels que Darius Khondji, AFC, ASC, Robert Richardson, ASC, Rodrigo Prieto, ASC, AMC, Janusz Kaminski, ASC, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, Emmanuel Lubezki…[1] Mais Yvan Lucas est français, et a commencé chez Eclair, dans les années 1980. FilmLight publie sur son site Internet, en anglais, un entretien dont nous vous proposons une traduction partielle.

Le site web amériain IndieWire, dédié au cinéma indépendant à travers de nombreux articles ou entretiens, vient de mettre en ligne un dialogue entre Alfonso Cuarón et Emmanuel “Chivo” Lubezki, où le fidèle directeur de la photographie interroge le réalisateur sur ses choix et la façon dont il a mis en images, lui-même, son dernier film, Roma.

Our English friends of the BSC, like our American friends of the ASC, have an annual ritual which is unfamiliar to us, an awarding ceremony or “Awards”, celebrating the talents and the glory of the cinematography.

Nos amis anglais de la BSC, tout comme nos amis américains de l’ASC, ont un rituel annuel qui nous est étranger, celui de la remise de prix ou Awards, à la gloire de la "cinematography" (que l’on traduirait par : photographie cinématographique).

Fait exceptionnel, c’est le troisième Oscar consécutif pour Emmanuel Lubezki, AMC, ASC. Et le deuxième du tandem Lubezki-Iñárritu. Après Gravity, de Alfonso Cuarón en 2014, puis Birdman, d’Alejandro González Iñárritu en 2015, c’est à nouveau à ses côtés qu’il remporte cette récompense pour The Revenant.

Des joies et de la peine au menu de l’actualité mensuelle d’Arri : du décès d’Alain Boutillot aux lauréats des ASC et BAFTA Awards, en passant par la Berlinale 2016, des remerciements et « Arri dans tous ses états ».

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 24 février 2016, de The Revenant, le site Internet de France Inter consacre au film une page et salue la réalisation d’Alejandro González Inárritu, la performance de Leonardo DiCaprio et le travail du directeur de la photographie, Emmanuel Lubezki, ASC, vidéo à l’appui.

La récente sortie en salles des Innocentes, d’Anne Fontaine, d’Ave César !, de Joel et Ethan Coen, et de The Revenant, d’Alejandro González Iñárritu, offre l’occasion à Illimité, le magazine – grand public – des cinémas UGC, de publier, dans son numéro 252 de février 2016, les propos de trois directeurs de la photographie « majeurs » ou « stars », c’est selon, à savoir Caroline Champetier, AFC, Roger Deakins, BSC, ASC, et Emmanuel Lubezki, ASC. La rédaction les a interrogés sur « l’importance de leur travail, leur démarche artistique, leur position face au réalisateur, leur sentiment – ou pas – d’être des auteurs ».

The Revenant n’est pas seulement l’un des films les plus attendus de 2016, il est aussi hautement susceptible d’emporter un nombre important de prix en cette saison de récompenses : il a obtenu, entre autres nominations, celle de la meilleure photographie. Le travail du directeur photo mexicain Emmanuel "Chivo" Lubezki, AMC, ASC – qui a travaillé avec les toutes dernières caméras grand format, dans un froid horrible et en utilisant uniquement la lumière naturelle – a été salué par la critique comme "expérience cinématographique ultime".

The ASC has nominated Roger Deakins, ASC, BSC, Janusz Kaminski, Ed Lachman, ASC, Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, and John Seale, ASC, ACS, for the ASC Award for Outstanding Achievement in Cinematography in a Theatrical Release.

L’ASC a nommé Roger Deakins, ASC, BSC, Janusz Kaminski, Ed Lachman, ASC, Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, et John Seale, ASC, ACS, aux ASC Awards pour la meilleure photographie d’une œuvre cinématographique (sortie en salles).

Lors de la cérémonie de remise des 86^es Oscars, qui s’est déroulée dimanche 22 février 2015 au Dolby Theatre à Los Angeles (Californie), l’Oscar du meilleur film a été décerné à Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance), d’Alejandro González Iñarritu. Film pour lequel le cinéaste mexicain a reçu l’Oscar du meilleur réalisateur et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, celui de la meilleure "Cinematography".

• Samedi 15 novembre
• Cérémonie d’ouverture à 17h à l’Auditorium de l’Opera Nova, suive de la projection du film The Imitation Game, de Morten Tyldum, photographié par Óscar Faura, et, à 21h, de celle de Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), le film d’Alejandro G. Iñárritu photographié par Emmanuel Lubezki, AMC, ASC.

• Dimanche 16 novembre
• Les films AFC du jour
• Le Jeune et prodigieux T.S. Spivet, de Jean-Pierre Jeunet, photographié par Thomas Hardmeier, AFC, Compétition Films 3D relief, projection suivie d’une conférence de presse – Cinéma Multikino, Salle 6 à 13h45

Lors de 86^e cérémonie des Oscars, qui s’est tenue, dimanche 2 mars 2014, au Dolby Theater de Los Angeles, l’Oscar de la Photographie a été attribué au film Gravity, d’Alfonso Cuarón, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, AMC.

Lors de la 67^e cérémonie de remise des BAFTA (British Academy Film Awards), qui s’est déroulée dimanche 16 février 2014 au Royal Opera House, place du Covent Garden à Londres, le film Gravity, d’Alfonso Cuarón, a reçu le BAFTA de la Photographie, récompensant ainsi le travail de notre confrère Emmanuel Lubezki, ASC.

Lors de la cérémonie de remise des 26^es " Annual ASC Awards " qui s’est déroulée au Hollywood & Highland Grand Ballroom le 12 février 2012, le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, s’est vu remettre la récompense suprême pour son travail sur The Tree of Life de Terrence Malick.
Les autres directeurs de la photo nommés pour les ASC Awards et le palmarès complet...

Le comité de sélection des " ASC Awards " a présenté les cinq directeurs de la photographie nommés pour la 26^e édition des " ASC Outstanding Achievement Awards " :

• Guillaume Schiffman, AFC est nommé pour le film The Artist de Michel Hazanavicius.
• Les autres nommés sont :
  Jeff Cronenweth, ASC pour le film The Girl with the Dragon Tattoo de David Fincher,
  Robert Richardson, ASC, pour le film Hugo Cabret de Martin Scorcese,
  Hoyte van Hoytema, FSF, NSC, pour le film Tinker Tailor Soldier Spy (La Taupe) de Tomas Alfredson,
  Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, pour le film The Tree of Life de Terrence Malick.

La 19^e édition du Festival d’image de film Plus Camerimage se tiendra à Bydgoszcz (Pologne) du 26 novembre au 3 décembre 2011.
Au moment où cet article est publié, trois films ont été annoncés comme faisant partie de la compétition internationale : The Tree of Life de Terrence Malick, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, The Mill and the Cross de Lech Majewski, photographié par Adam Sikora et Lech Majewski et Le Havre d’Aki Kaurismäki, photographié par Timo Salminen.

Célébré à Cannes, The Tree of Life réalisé par Terrence Malick constitue l’un des événements cinématographiques majeurs de l’année. Après Le Nouveau monde, il marque aussi une nouvelle collaboration entre ce cinéaste hors du commun et son directeur de la photographie Emmanuel Lubezki déjà nommé quatre fois à l’Oscar de la meilleure photographie pour deux films d’Alfonso Cuaron (La Petite princesse et Les Fils de l’homme), Sleepy Hollow de Tim Burton en 2000 et... Le Nouveau monde en 2006.

Présidé par l’acteur Robert de Niro, le jury du Festival de Cannes 2011 a décerné la Palme d’or à The Tree of Life de Terrence Malick, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, AMC.
Le Prix du jury a été attribué à Polisse réalisé par Maïwenn et photographié par Pierre Aïm, AFC, et Claire Mathon.
Jean Dujardin reçoit le Prix d’interprétation masculine pour le film
The Artist réalisé par Michel Hazanavicius et photographié par Guillaume Schiffman, AFC.

Le directeur de la photographie américain Robert Richardson, ASC, a reçu l" ACS International Award for Cinematography " remis par nos confrères de l’Australian Cinematographers Society pour son travail sur Inglourious Basterds de Quentin Tarentino.
Ce prix est décerné à tout directeur de la photo de toute nationalité œuvrant sur la scène internationale. Les précédents récipiendaires ont été Dion Beebe, ACS, ASC, Roger Deakins, BSC, ASC, Emmanuel Lubezki, AMC, ASC et Anthony Dod Mantle, BSC, DFF.

Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, s’est vu décerner le prix de la meilleure photographie de la British Academy of Film and Television Arts et l’ASC Award pour les images de Children of Men d’Alfonso Cuarón.

• Visitez les sites de la BAFTA et de l’ASC

Les directeurs de la photographie Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, Dick Pope, BSC, Robert Richardson, ASC, Dean Semler, ASC, ACS et Vilmos Zsigmond, ASC sont en lice pour recevoir le 21^e prix remis par l’American Society of Cinematographers dans la catégorie long métrage pour le travail exceptionnel qu’ils ont accompli sur, respectivement, Children of Men, The Illusionist, The Good Shepherd, Apocalypto et The Black Dahlia.
L’annonce des résultats se fera lors de la soirée de gala qui se tiendra le 18 février prochain à l’hôtel Hyatt Regency Century Plaza à Los Angeles.

Lors de cette soirée, le directeur de la photo allemand Michael Ballhaus, ASC recevra le prix que décerne l’ASC à un opérateur étranger pour sa carrière internationale.

Le jury, présidé par l’actrice Catherine Deneuve et accompagné de José Juan Bigas Luna, Paulo Branco, Cameron Crowe, Chulpan Khamatova, Park Chan-wook et Michele Placido, a décerné le Lion d’or au film de Jia Zhang-Ke Sanxia Haoren (Still Life).
Le Lion d’argent du meilleur réalisateur a été attribué à Alain Resnais pour son film Cœurs, présenté à Venise sous le titre Private Fears in Public Places et photographié par Eric Gautier.

Le Lion d’argent " révélation " a été attribué au réalisateur Emanuele Crialese pour Nuovomondo - Golden Door, photographié par Agnès Godard.

L’Osella de la meilleure contribution artistique a été attribué au directeur de photographie Emmanuel Lubezki, ASC, pour le film Children of Men d’Alfonso Cuarón.

Jean-Marie Straub et Danièle Huillet reçoivent un Lion spécial pour leur travail d’innovation dans le language cinématographique.

La 78^e cérémonie de remise des Oscars se déroulera au Théâtre Kodak de Los Angeles le dimanche 5 mars 2006.
Sont nommés pour recevoir l’Oscar de la meilleure photographie les directeurs de la photo :
Dion Beebe pour Memoirs Of a Geisha réalisé par Rob Marshall
Robert Elswit pour Good Night, and Good Luck réalisé par George Clooney
Emmanuel Lubezki pour The New World réalisé par Terrence Malick
Wally Pfister pour Batman Begins réalisé par Christopher Nolan
Rodrigo Prieto pour Brokeback Mountain réalisé par Ang Lee.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

In this second part of the long dialogue between Yves Cape, AFC, and Caroline Champetier, AFC, about Michel Franco’s Sundown, we discuss color grading, skins, neutrality, prison, the accuracy of sets, light direction... all the questions that are not just a matter of technical or aesthetic choices.

Dans cette seconde partie du long dialogue entre Yves Cape, AFC, et Caroline Champetier, AFC, à propos de Sundown, de Michel Franco, il est question d’étalonnage, de peaux, de neutralité, de prison, de justesse des décors, d’arrivées de lumière... de tous les questionnements qui ne relèvent pas seulement de choix techniques ou esthétiques.

A l’occasion de la sortie en salles, le 2 mars 2022, de Rien à foutre, de Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, lire ou relire l’article dans lequel le directeur de la photographie Olivier Boonjing, SBC, revient sur ses choix techniques à propos du film, sélectionné au 74^e Festival de Cannes dans la Compétition de la Semaine de la critique et pour lequel il a reçu le Prix Fondation GAN.

Always surprising and prolific, Belgian cinema sends this year to the Critics’ Week a very nice portrait of a young woman played by Adèle Exarchopoulos. Rien à foutre (which was called Carpe Diem when it was filmed so as not to scare people !) is also a dive into the ruthless world of low cost airlines. (FR)

Toujours aussi surprenant et prolifique, le cinéma belge envoie cette année à la Semaine de la critique un très joli portrait de jeune femme interprétée par Adèle Exarchopoulos. Rien à foutre (qui s’appelait Carpe Diem lors de son tournage pour ne pas effrayer les gens !) est aussi une plongée dans le monde impitoyable des compagnies low cost. (FR)

Author Emmanuel Carrère and cinematographer Patrick Blossier have known each other for fifteen years. They worked together on La Moustache, an adaptation of one of the writer’s novels. They also crossed paths on Les Revenants, a Canal+ television series directed by Fabrice Gobert and co-directed by Emmanuel Carrère. Today, they are working together on Ouistreham, an adaptation of a best-selling novel by journalist Florence Aubenas, which she wrote after spending six months with day laborers and jobseekers in Caen. (FR)

L’écrivain Emmanuel Carrère et le directeur de la photographie Patrick Blossier se connaissent depuis quinze ans. Il se sont rencontrés pour le tournage de La Moustache, adaptation d’un roman de l’écrivain. Ils se sont croisés sur Les Revenants, série Canal+ réalisée par Fabrice Gobert et co-écrite par Emmanuel Carrère. Aujourd’hui, ils se retrouvent sur Ouistreham, adaptation du best seller de la journaliste Florence Aubenas, rédigé après six mois passés au milieu des travailleurs précaires de Caen. (FR)

C’est par le biais de sa longue amitié avec le producteur Frédéric Niedermayer que Laurent Desmet a rencontré le réalisateur Emmanuel Mouret en 2005. Même s’ils sont tous les trois issus de La Fémis (mais dans des promotions séparées), ils forment, depuis maintenant huit films, une équipe solide. Avec Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait (sorti en salle en septembre 2020), le réalisateur marseillais signe un nouvel opus autour des relations amoureuses. En faisant se rencontrer cette fois-ci à l’écran Niels Schneider, Camélia Jordana, Emilie Dequenne et Vincent Macaigne. Un film tout en douceur à l’image, où l’héritage photographique de la Nouvelle Vague est très présent. (FR)

Before he was fêted within the temple of French cinephilia, Darius Khondji agreed to participate in a particular sort of interview during which we asked him to react to a series of surprise images. The DoP of Delicatessen and Seven discussed some of his memories, inspirations, anxieties, and passions with us. (FR)

Avant d’être célébré dans le temple de la cinéphilie française, Darius Khondji s’est prêté au jeu d’une interview où une série d’images surprises lui ont été proposées. Le chef opérateur de Delicatessen et Seven revient sur quelques souvenirs, inspirations, angoisses et passions. (FR)

Avec Johnny Mad Dog, adapté du livre Johnny chien méchant écrit par Emmanuel Dongala, Jean-Stéphane Sauvaire signe une fiction dans laquelle nous suivons les histoires croisées d’un adolescent à la tête d’un " Small Boys Unit " (unité de jeunes garçons) d’une armée rebelle, dans un pays africain en pleine guerre civile, et de Laokolé, jeune fille rangée qui tente de sauver sa famille devant l’attaque de ces mêmes rebelles...

Lors de la cérémonie de clôture de la 79^e édition du Festival de Cannes, samedi 23 mai 2026, le jury, présidé par Park Chan-wook, a annoncé son palmarès. La Palme d’or a été décernée à Fjord, de Cristian Mungiu, photographié par Tudor Vladimir Panduru, RSC, et, entre autres prix, la Caméra d’or à Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo, photographié par Mostafa El Kashef. D’autre part, le Prix CST de l’Artiste-Technicien a été attribué à Nicolas Rumpl, chef monteur du film Notre salut, d’Emmanuel Marre. Le Prix CST de la Jeune Technicienne de Cinéma a été remis à Esther Mysius, cheffe décoratrice d’Histoires de la nuit, de Léa Mysius.

Filmmaker Emmanuel Marre (Rien à foutre, at the Critics’ Week in 2021) has built his new film around unearthed family correspondence. A unique journey back in time, filmed in the style of an amateur filmmaker from the Occupation, showing how lies can range from the scale of a couple to the political history of a country. A meticulous reconstruction, yet one that occasionally allows itself creative licence and very deliberate anachronisms in the sound design. Where the dialogue and situations suddenly collide, in subtext, with the politics of the present. In this sense, Notre salut is a cinematic offering radically different from the abundance of historical films and biopics that flood our screens every year. Emmanuel Marre and Olivier Boonjing, SBC, his director of photography, join us to discuss this strange (yet undeniable) outsider for the 79th Palme d’or, shot on digital Bolex. (FR)

C’est à partir de la correspondance familiale exhumée que le cinéaste Emmanuel Marre (Rien à foutre, à la Semaine de la Critique, en 2021) a construit son nouveau film. Une inédite plongée dans le temps, filmée à la manière d’un cinéaste amateur de l’occupation, qui montre comment le mensonge se décline de l’échelle du couple à celle de l’histoire politique d’un pays. Une reconstitution rigoureuse, mais qui se permet également parfois des licences et des anachronismes sonores très assumés. Là où les discours et les situations viennent soudain percuter en sous-texte la politique du présent, en ce sens Notre salut est une proposition de cinéma radicalement différente des abondants films historiques et autre biopics qui déferlent chaque année sur nos écrans. Emmanuel Marre et Olivier Boonjing, SBC, son directeur de la photographie, viennent nous parler de cet étrange (mais certain) outsider pour le 79^e Palmarès, tourné en Bolex numérique. (FR)

En avril, huit sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques de TSF, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC, et dix longs métrages et trois fictions TV en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’association.

Admise à la suite d’une réunion du CA de l’AFC en fin d’année dernière, la directrice de la photographie Karine Aulnette rejoint l’association en tant que membre. Ses marraines AFC, Nathalie Durand et Pascale Marin, présentent ici, dans des textes écrits au moment de proposer sa candidature, cette nouvelle venue que l’on accueille chaleureusement.

Brought together by a conference presented by Sony, the cinematographers of A Complete Unknown, Phedon Papamichael, ASC, GSC, and Chopin, Chopin !, Michał Sobociński, PSC, both competing for Camerimage’s Golden Frog Award, discussed their methods and intentions in bringing these films to life. The two cinematographers reveal films that, despite both being biopics about musicians, present radically different worlds and are united by remarkable performances from their actors.

Réunis par une conférence présentée par Sony, les chefs opérateurs d’Un parfait inconnu, Phedon Papamichael, ASC, GSC, et de Chopin, Chopin !, Michał Sobociński, PSC, tous les deux en compétition pour la Grenouille d’or de Camerimage, ont échangé leurs méthodes et leurs intentions pour mettre en image ces films. Les deux directeurs de la photographie révèlent des films qui, bien qu’étant tous deux des biopics de musiciens, présentent des univers radicalement opposés, et se fédèrent autour d’une remarquable performance d’acteur.

De 1943 à 1986, l’IDHEC a été l’une des écoles de cinéma les plus prestigieuses au monde. Elle a formé des cinéastes venus des cinq continents – parmi eux Rui Guerra, Costa Gavras, Theo Angelopoulos, Johan Van Der Keuken, Youssef Ishaghpour, Idrissa Ouedraogo, Rithy Panh entre autres – et de nombreux cinéastes français qui ont marqué notre histoire : Alain Resnais, Louis Malle, Claude Miller, Alain Corneau, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Laurent Cantet, pour n’en citer que quelques-uns. Mais aussi de nombreux·ses directeurs et directrices de la photographie : de Sacha Vierny à Pierre Milon, AFC, en passant par Ghislain Cloquet, Emmanuel Machuel, Alain Derobe, Jean-Michel Humeau, AFC, Renan Pollès, Pierre-William Glenn, AFC, Nurith Aviv, Dominique Le Rigoleur, AFC, Richard Andry, AFC, Pascal Lebègue, AFC, Caroline Champetier, AFC, Agnès Godard, AFC, Luc Pagès, AFC, Mathieu Poirot-Delpech, AFC...

En juillet 2025, cinq sorties de films en salles tournés avec les moyens techniques de TSF, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-quatre longs métrages et fictions TV en tournage, dont dix photographiés par des membres de l’association.

To mark the grand release of his first series on the Apple platform, the multi-Oscar-winning Mexican filmmaker Alfonso Cuarón (Gravity, Roma, etc.) attended Camerimage to discuss his work and photographic choices with the audience. "Disclaimer" is a thriller in which a past event suddenly resurfaces, upending the very bourgeois life of the main protagonist (Cate Blanchett) and her family. Since its release in early November, the series has divided viewers and critics alike. Many argue that the two timelines explored by the filmmaker occasionally lack credibility and coherence, particularly with respect to the final resolution. Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, and Bruno Delbonnel, AFC, ASC, shared the cinematography credits, each working on a specific part of the story. (FR)

A l’occasion de la sortie en grande pompe sur la plateforme Apple de sa première série, le cinéaste mexicain multi oscarisé Alfonso Cuarón (Gravity, Roma...) est venu discuter avec le public de Camerimage et exposer ses choix photographiques. "Disclaimer" est un thriller où un épisode du passé est soudain révélé, bouleversant la vie très bourgeoise de la protagoniste principale (Cate Blanchett) et de sa famille. Depuis sa mise en ligne début novembre, la série a divisé les spectateurs et la critique, beaucoup trouvant que les deux lignes temporelles suivies par le cinéaste manquaient parfois de crédibilité et de cohérence par rapport au dénouement final. C’est Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, qui se sont partagés les crédits à l’image, chacun travaillant sur une partie précise de l’intrigue. (FR)

Pour leur prochaine séance, mardi 12 novembre 2024, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Rien à foutre, de Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, et recevront la réalisatrice et le réalisateur, accompagnés du directeur de la photographie, Olivier Boonjing, SBC. La projection sera suivie d’un échange avec eux à propos de leur travail sur le film.

Yvan Lucas vit et travaille à Los Angeles. Il a étalonné certains des plus grands longs métrages de ces trente dernières années, a collaboré avec les plus grands réalisateurs - Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson, Robert Redford, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Roman Polanski... -, et des directeurs de la photographie tels que Darius Khondji, AFC, ASC, Robert Richardson, ASC, Rodrigo Prieto, ASC, AMC, Janusz Kaminski, ASC, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, Emmanuel Lubezki…[1] Mais Yvan Lucas est français, et a commencé chez Eclair, dans les années 1980. FilmLight publie sur son site Internet, en anglais, un entretien dont nous vous proposons une traduction partielle.

Le site web amériain IndieWire, dédié au cinéma indépendant à travers de nombreux articles ou entretiens, vient de mettre en ligne un dialogue entre Alfonso Cuarón et Emmanuel “Chivo” Lubezki, où le fidèle directeur de la photographie interroge le réalisateur sur ses choix et la façon dont il a mis en images, lui-même, son dernier film, Roma.

Our English friends of the BSC, like our American friends of the ASC, have an annual ritual which is unfamiliar to us, an awarding ceremony or “Awards”, celebrating the talents and the glory of the cinematography.

Nos amis anglais de la BSC, tout comme nos amis américains de l’ASC, ont un rituel annuel qui nous est étranger, celui de la remise de prix ou Awards, à la gloire de la "cinematography" (que l’on traduirait par : photographie cinématographique).

Fait exceptionnel, c’est le troisième Oscar consécutif pour Emmanuel Lubezki, AMC, ASC. Et le deuxième du tandem Lubezki-Iñárritu. Après Gravity, de Alfonso Cuarón en 2014, puis Birdman, d’Alejandro González Iñárritu en 2015, c’est à nouveau à ses côtés qu’il remporte cette récompense pour The Revenant.

Des joies et de la peine au menu de l’actualité mensuelle d’Arri : du décès d’Alain Boutillot aux lauréats des ASC et BAFTA Awards, en passant par la Berlinale 2016, des remerciements et « Arri dans tous ses états ».

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 24 février 2016, de The Revenant, le site Internet de France Inter consacre au film une page et salue la réalisation d’Alejandro González Inárritu, la performance de Leonardo DiCaprio et le travail du directeur de la photographie, Emmanuel Lubezki, ASC, vidéo à l’appui.

La récente sortie en salles des Innocentes, d’Anne Fontaine, d’Ave César !, de Joel et Ethan Coen, et de The Revenant, d’Alejandro González Iñárritu, offre l’occasion à Illimité, le magazine – grand public – des cinémas UGC, de publier, dans son numéro 252 de février 2016, les propos de trois directeurs de la photographie « majeurs » ou « stars », c’est selon, à savoir Caroline Champetier, AFC, Roger Deakins, BSC, ASC, et Emmanuel Lubezki, ASC. La rédaction les a interrogés sur « l’importance de leur travail, leur démarche artistique, leur position face au réalisateur, leur sentiment – ou pas – d’être des auteurs ».

The Revenant n’est pas seulement l’un des films les plus attendus de 2016, il est aussi hautement susceptible d’emporter un nombre important de prix en cette saison de récompenses : il a obtenu, entre autres nominations, celle de la meilleure photographie. Le travail du directeur photo mexicain Emmanuel "Chivo" Lubezki, AMC, ASC – qui a travaillé avec les toutes dernières caméras grand format, dans un froid horrible et en utilisant uniquement la lumière naturelle – a été salué par la critique comme "expérience cinématographique ultime".

The ASC has nominated Roger Deakins, ASC, BSC, Janusz Kaminski, Ed Lachman, ASC, Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, and John Seale, ASC, ACS, for the ASC Award for Outstanding Achievement in Cinematography in a Theatrical Release.

L’ASC a nommé Roger Deakins, ASC, BSC, Janusz Kaminski, Ed Lachman, ASC, Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, et John Seale, ASC, ACS, aux ASC Awards pour la meilleure photographie d’une œuvre cinématographique (sortie en salles).

Lors de la cérémonie de remise des 86^es Oscars, qui s’est déroulée dimanche 22 février 2015 au Dolby Theatre à Los Angeles (Californie), l’Oscar du meilleur film a été décerné à Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance), d’Alejandro González Iñarritu. Film pour lequel le cinéaste mexicain a reçu l’Oscar du meilleur réalisateur et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, celui de la meilleure "Cinematography".

• Samedi 15 novembre
• Cérémonie d’ouverture à 17h à l’Auditorium de l’Opera Nova, suive de la projection du film The Imitation Game, de Morten Tyldum, photographié par Óscar Faura, et, à 21h, de celle de Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), le film d’Alejandro G. Iñárritu photographié par Emmanuel Lubezki, AMC, ASC.

• Dimanche 16 novembre
• Les films AFC du jour
• Le Jeune et prodigieux T.S. Spivet, de Jean-Pierre Jeunet, photographié par Thomas Hardmeier, AFC, Compétition Films 3D relief, projection suivie d’une conférence de presse – Cinéma Multikino, Salle 6 à 13h45

Lors de 86^e cérémonie des Oscars, qui s’est tenue, dimanche 2 mars 2014, au Dolby Theater de Los Angeles, l’Oscar de la Photographie a été attribué au film Gravity, d’Alfonso Cuarón, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, AMC.

Lors de la 67^e cérémonie de remise des BAFTA (British Academy Film Awards), qui s’est déroulée dimanche 16 février 2014 au Royal Opera House, place du Covent Garden à Londres, le film Gravity, d’Alfonso Cuarón, a reçu le BAFTA de la Photographie, récompensant ainsi le travail de notre confrère Emmanuel Lubezki, ASC.