Emmanuel Lubezki

To mark the grand release of his first series on the Apple platform, the multi-Oscar-winning Mexican filmmaker Alfonso Cuarón (Gravity, Roma, etc.) attended Camerimage to discuss his work and photographic choices with the audience. "Disclaimer" is a thriller in which a past event suddenly resurfaces, upending the very bourgeois life of the main protagonist (Cate Blanchett) and her family. Since its release in early November, the series has divided viewers and critics alike. Many argue that the two timelines explored by the filmmaker occasionally lack credibility and coherence, particularly with respect to the final resolution. Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, and Bruno Delbonnel, AFC, ASC, shared the cinematography credits, each working on a specific part of the story. (FR)

A l’occasion de la sortie en grande pompe sur la plateforme Apple de sa première série, le cinéaste mexicain multi oscarisé Alfonso Cuarón (Gravity, Roma...) est venu discuter avec le public de Camerimage et exposer ses choix photographiques. "Disclaimer" est un thriller où un épisode du passé est soudain révélé, bouleversant la vie très bourgeoise de la protagoniste principale (Cate Blanchett) et de sa famille. Depuis sa mise en ligne début novembre, la série a divisé les spectateurs et la critique, beaucoup trouvant que les deux lignes temporelles suivies par le cinéaste manquaient parfois de crédibilité et de cohérence par rapport au dénouement final. C’est Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, qui se sont partagés les crédits à l’image, chacun travaillant sur une partie précise de l’intrigue. (FR)

Yvan Lucas vit et travaille à Los Angeles. Il a étalonné certains des plus grands longs métrages de ces trente dernières années, a collaboré avec les plus grands réalisateurs - Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson, Robert Redford, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Roman Polanski... -, et des directeurs de la photographie tels que Darius Khondji, AFC, ASC, Robert Richardson, ASC, Rodrigo Prieto, ASC, AMC, Janusz Kaminski, ASC, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, Emmanuel Lubezki…[1] Mais Yvan Lucas est français, et a commencé chez Eclair, dans les années 1980. FilmLight publie sur son site Internet, en anglais, un entretien dont nous vous proposons une traduction partielle.

Le site web amériain IndieWire, dédié au cinéma indépendant à travers de nombreux articles ou entretiens, vient de mettre en ligne un dialogue entre Alfonso Cuarón et Emmanuel “Chivo” Lubezki, où le fidèle directeur de la photographie interroge le réalisateur sur ses choix et la façon dont il a mis en images, lui-même, son dernier film, Roma.

Our English friends of the BSC, like our American friends of the ASC, have an annual ritual which is unfamiliar to us, an awarding ceremony or “Awards”, celebrating the talents and the glory of the cinematography.

Nos amis anglais de la BSC, tout comme nos amis américains de l’ASC, ont un rituel annuel qui nous est étranger, celui de la remise de prix ou Awards, à la gloire de la "cinematography" (que l’on traduirait par : photographie cinématographique).

Before he was fêted within the temple of French cinephilia, Darius Khondji agreed to participate in a particular sort of interview during which we asked him to react to a series of surprise images. The DoP of Delicatessen and Seven discussed some of his memories, inspirations, anxieties, and passions with us. (FR)

Avant d’être célébré dans le temple de la cinéphilie française, Darius Khondji s’est prêté au jeu d’une interview où une série d’images surprises lui ont été proposées. Le chef opérateur de Delicatessen et Seven revient sur quelques souvenirs, inspirations, angoisses et passions. (FR)

Fait exceptionnel, c’est le troisième Oscar consécutif pour Emmanuel Lubezki, AMC, ASC. Et le deuxième du tandem Lubezki-Iñárritu. Après Gravity, de Alfonso Cuarón en 2014, puis Birdman, d’Alejandro González Iñárritu en 2015, c’est à nouveau à ses côtés qu’il remporte cette récompense pour The Revenant.

Lors de la 67^e cérémonie de remise des BAFTA (British Academy Film Awards), qui s’est déroulée dimanche 16 février 2014 au Royal Opera House, place du Covent Garden à Londres, le film Gravity, d’Alfonso Cuarón, a reçu le BAFTA de la Photographie, récompensant ainsi le travail de notre confrère Emmanuel Lubezki, ASC.

Lors de la cérémonie de remise des 26^es " Annual ASC Awards " qui s’est déroulée au Hollywood & Highland Grand Ballroom le 12 février 2012, le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, s’est vu remettre la récompense suprême pour son travail sur The Tree of Life de Terrence Malick.
Les autres directeurs de la photo nommés pour les ASC Awards et le palmarès complet...

Le comité de sélection des " ASC Awards " a présenté les cinq directeurs de la photographie nommés pour la 26^e édition des " ASC Outstanding Achievement Awards " :

• Guillaume Schiffman, AFC est nommé pour le film The Artist de Michel Hazanavicius.
• Les autres nommés sont :
  Jeff Cronenweth, ASC pour le film The Girl with the Dragon Tattoo de David Fincher,
  Robert Richardson, ASC, pour le film Hugo Cabret de Martin Scorcese,
  Hoyte van Hoytema, FSF, NSC, pour le film Tinker Tailor Soldier Spy (La Taupe) de Tomas Alfredson,
  Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, pour le film The Tree of Life de Terrence Malick.

La 19^e édition du Festival d’image de film Plus Camerimage se tiendra à Bydgoszcz (Pologne) du 26 novembre au 3 décembre 2011.
Au moment où cet article est publié, trois films ont été annoncés comme faisant partie de la compétition internationale : The Tree of Life de Terrence Malick, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, The Mill and the Cross de Lech Majewski, photographié par Adam Sikora et Lech Majewski et Le Havre d’Aki Kaurismäki, photographié par Timo Salminen.

Célébré à Cannes, The Tree of Life réalisé par Terrence Malick constitue l’un des événements cinématographiques majeurs de l’année. Après Le Nouveau monde, il marque aussi une nouvelle collaboration entre ce cinéaste hors du commun et son directeur de la photographie Emmanuel Lubezki déjà nommé quatre fois à l’Oscar de la meilleure photographie pour deux films d’Alfonso Cuaron (La Petite princesse et Les Fils de l’homme), Sleepy Hollow de Tim Burton en 2000 et... Le Nouveau monde en 2006.

Présidé par l’acteur Robert de Niro, le jury du Festival de Cannes 2011 a décerné la Palme d’or à The Tree of Life de Terrence Malick, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, AMC.
Le Prix du jury a été attribué à Polisse réalisé par Maïwenn et photographié par Pierre Aïm, AFC, et Claire Mathon.
Jean Dujardin reçoit le Prix d’interprétation masculine pour le film
The Artist réalisé par Michel Hazanavicius et photographié par Guillaume Schiffman, AFC.

To mark the grand release of his first series on the Apple platform, the multi-Oscar-winning Mexican filmmaker Alfonso Cuarón (Gravity, Roma, etc.) attended Camerimage to discuss his work and photographic choices with the audience. "Disclaimer" is a thriller in which a past event suddenly resurfaces, upending the very bourgeois life of the main protagonist (Cate Blanchett) and her family. Since its release in early November, the series has divided viewers and critics alike. Many argue that the two timelines explored by the filmmaker occasionally lack credibility and coherence, particularly with respect to the final resolution. Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, and Bruno Delbonnel, AFC, ASC, shared the cinematography credits, each working on a specific part of the story. (FR)

A l’occasion de la sortie en grande pompe sur la plateforme Apple de sa première série, le cinéaste mexicain multi oscarisé Alfonso Cuarón (Gravity, Roma...) est venu discuter avec le public de Camerimage et exposer ses choix photographiques. "Disclaimer" est un thriller où un épisode du passé est soudain révélé, bouleversant la vie très bourgeoise de la protagoniste principale (Cate Blanchett) et de sa famille. Depuis sa mise en ligne début novembre, la série a divisé les spectateurs et la critique, beaucoup trouvant que les deux lignes temporelles suivies par le cinéaste manquaient parfois de crédibilité et de cohérence par rapport au dénouement final. C’est Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, qui se sont partagés les crédits à l’image, chacun travaillant sur une partie précise de l’intrigue. (FR)

À l’occasion de sortie sur les écrans, le 25 septembre 2024, de Megalopolis, de Francis Ford Coppola, voir ou revoir une vidéo où le directeur de la photographie Mihai Malaimare Jr., ASC, revient, en anglais, sur les défis lancés par le film, sélectionné en Compétition officielle au 77^e Festival de Cannes.

Lors de l’une de ses dernières réunions avant l’été, le CA de l’AFC a décidé d’admettre en tant que membre actif au sein de l’association le directeur de la photographie Emmanuel Soyer. Ses parrain et marraine AFC, Renaud Chassaing et Myriam Vinocour, présentent ici ce nouvel arrivant tel qu’ils l’ont fait au moment de proposer sa candidature à leurs pairs. Qu’il soit dorénavant le bienvenu !

In this second part of the long dialogue between Yves Cape, AFC, and Caroline Champetier, AFC, about Michel Franco’s Sundown, we discuss color grading, skins, neutrality, prison, the accuracy of sets, light direction... all the questions that are not just a matter of technical or aesthetic choices.

For his first feature-length fiction film, director Jonathan Millet proposes a truer-than-life plunge into the contemporary hunt for a Syrian war criminal. A film about spies in spite of themselves, but above all a gallery of characters with looks damaged by exile and the atrocities of war. Belgian cinematographer Olivier Boonjing, SBC (already interviewed three years ago with Rien à foutre, by Emmanuel Marre and Julie Lecoustre, also at Critics’ Week) is behind the camera to direct this thriller set between Strasbourg and the Middle East. This film is presented in the opening session and is also a serious contender for the Caméra d’or. (FR)

Dans cette seconde partie du long dialogue entre Yves Cape, AFC, et Caroline Champetier, AFC, à propos de Sundown, de Michel Franco, il est question d’étalonnage, de peaux, de neutralité, de prison, de justesse des décors, d’arrivées de lumière... de tous les questionnements qui ne relèvent pas seulement de choix techniques ou esthétiques.

Le comité de sélection des " ASC Awards " a présenté les cinq directeurs de la photographie nommés pour la 26^e édition des " ASC Outstanding Achievement Awards " :

• Guillaume Schiffman, AFC est nommé pour le film The Artist de Michel Hazanavicius.
• Les autres nommés sont :
  Jeff Cronenweth, ASC pour le film The Girl with the Dragon Tattoo de David Fincher,
  Robert Richardson, ASC, pour le film Hugo Cabret de Martin Scorcese,
  Hoyte van Hoytema, FSF, NSC, pour le film Tinker Tailor Soldier Spy (La Taupe) de Tomas Alfredson,
  Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, pour le film The Tree of Life de Terrence Malick.

La 19^e édition du Festival d’image de film Plus Camerimage se tiendra à Bydgoszcz (Pologne) du 26 novembre au 3 décembre 2011.
Au moment où cet article est publié, trois films ont été annoncés comme faisant partie de la compétition internationale : The Tree of Life de Terrence Malick, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, The Mill and the Cross de Lech Majewski, photographié par Adam Sikora et Lech Majewski et Le Havre d’Aki Kaurismäki, photographié par Timo Salminen.

Célébré à Cannes, The Tree of Life réalisé par Terrence Malick constitue l’un des événements cinématographiques majeurs de l’année. Après Le Nouveau monde, il marque aussi une nouvelle collaboration entre ce cinéaste hors du commun et son directeur de la photographie Emmanuel Lubezki déjà nommé quatre fois à l’Oscar de la meilleure photographie pour deux films d’Alfonso Cuaron (La Petite princesse et Les Fils de l’homme), Sleepy Hollow de Tim Burton en 2000 et... Le Nouveau monde en 2006.

Présidé par l’acteur Robert de Niro, le jury du Festival de Cannes 2011 a décerné la Palme d’or à The Tree of Life de Terrence Malick, photographié par Emmanuel Lubezki, ASC, AMC.
Le Prix du jury a été attribué à Polisse réalisé par Maïwenn et photographié par Pierre Aïm, AFC, et Claire Mathon.
Jean Dujardin reçoit le Prix d’interprétation masculine pour le film
The Artist réalisé par Michel Hazanavicius et photographié par Guillaume Schiffman, AFC.