Philippe Ros

Lors du 15^e Micro Salon de l’AFC, Madelyn Most s’est entretenue avec le directeur de la photographie Philippe Ros, AFC, à propos des enjeux de la texture de l’image en numérique à travers, notamment, le contrôle du piqué, sujet qu’il a exposé, essais de filtres et extraits d’un film à l’appui, en salle de projection.

Vous trouverez une nouvelle version de l’article ’’La texture de l’image à travers le contrôle du piqué dans les caméras numérique" ainsi que la version complète de la présentation du Micro Salon en version PDF sur le site de l’AFC en cliquant ici.

Cher Philippe,
Je viens de ­parcourir l’édition électronique de l’American Cinematographer de mai 2010 et de me plonger dans l’article signé Benjamin Bergery sur Wonders of the Sea, et cela m’a ramené un an en arrière, lors de la ­formidable " master class " que tu as tenue à Oslo à la Conférence Internationale sur le Cinéma numérique, où tu avais impressionné et enthousiasmé bon nombre des participants qui n’étaient pourtant pas les premiers pousse-bouton venus : je pense en particulier à notre ami Dave Stump, ASC, qui ne t’a plus lâché d’une semelle pendant deux jours...

Répondant à l’invitation de Jacques Delacoux, PDG de Transvideo et d’Aaton-Digital, une délégation de membres de l’AFC et de l’AFSI s’est rendue, le 9 juillet 2014, au 2, rue de la Paix à Grenoble (Isère). Ce haut lieu historique, où depuis décembre 1984 Jean-Pierre Beauviala et ses collaborateurs ont conçu et fabriqué, entre autres matériels cinématographiques, les caméras Aaton et le tout premier enregistreur numérique de la firme, le Cantar-X, est celui où est actuellement élaboré le petit dernier de la maison à l’avenir prometteur, le Cantar-X3.

Cette année, l’AFC s’est adressée au chef opérateur Philippe Brelot pour qu’il vienne poser son regard sur ce 11^e Micro Salon. Laissez-vous guider à travers La fémis au gré de ses rencontres, d’étage en étage, de stand en stand, et attardez-vous avec lui sur quelques-uns des visages, connus ou moins connus, qu’il a saisis à travers les lentilles de son objectif.
La visite débute dans la cour et au rez-de-chaussée, se poursuit au sous-sol, en faisant le détour d’un plateau à l’autre, et se termine au 2^e étage. Entrez, entrez, la visite va commencer...

Pierre Gaffié, animateur de l’émission de cinéma "Obliques", sur la radio Fréquence Protestante, propose un entretien avec Philippe Rousselot, AFC, ASC.

Robert Redford’s A River Runs Through It is the film that earned Philippe Rousselot, AFC, ASC, the Oscar for Best Cinematography in 1993. A restored version of the film is being screened this year at Cannes. This chronic of rural life in 1920s America depicts the lives of two brothers, played by Brad Pitt and Craig Scheffer. The cinematographer, who is currently preparing for the second instalment of David Yates’ Fantastic Beasts franchise, discussed this noteworthy film from his prestigious career with us. (FR)

Projeté en copie restaurée dans le cadre de la section Cannes Classics, Et au milieu coule une rivière, de Robert Redford, est le film qui a valu à Philippe Rousselot, AFC, ASC, l’Oscar de la Meilleure photographie en 1993. Cette chronique de l’Amérique rurale des années 1920 dépeint le trajet de deux frères interprétés par Brad Pitt et Craig Sheffer. Le chef opérateur, actuellement en préparation à Londres du deuxième opus des Animaux fantastiques, de David Yates, revient sur ce film marquant de sa prestigieuse carrière. (FR)

Présent en compétition française à Lille, la série "Homejacking", produite pour Orange Cinéma Séries, est une variation qui s’inspire de l’éternel Rashomon et de sa narration du même fait divers par plusieurs personnages différents. C’est le réalisateur Hervé Hadmar (Pigalle la nuit, Au-delà des murs) qui est aux manettes, sans avoir cette fois-ci écrit le scénario. La série installant son récit autour d’une luxueuse maison d’architecte dont les occupants recèlent un passé bien sombre. Philippe Piffeteau, AFC, signe les images de ce thriller composé de nombreuses strates narratives. La série de six épisodes de 35 minutes est diffusée à partir du 7 avril sur la plateforme française. (FR)

During last IBC (September 2015), thanks to Christian Grafwallner, Research & Development Supervisor Digital Workflow Solutions, we received informations on the SXT Color Workflow (page 11 to 14) and thanks to Michael Jonas, Product Manager Camera Systems, you will find these new following informations.

Fin juin 2023, lors de l’Euro Cine Expo à Munich (salon de matériel cinéma), Claire & Rob Sanders, les responsables, ont donné six créneaux au Comité technique d’Imago (ITC) pour exposer ses travaux. Parmi ces présentations, l’ITC a lancé un panel nommé en anglais : “Artistic decisions in cinematography – To be burned or not to be burned ?”

Ce compte rendu de ma visite à IBC (suite et fin) repose sur point de vue forcément subjectif. Aux annonces faites en amont de cette manifestation, j’ai tendance à privilégier plutôt la rencontre avec les exposants que je connais et les conseils de Jon Fauer – encore lui. Jon a en effet très souvent connaissance avant tout le monde de nouveautés intéressantes et de stands à aller voir absolument.

Ce compte rendu de ma visite à IBC est forcément subjectif et incomplet mais synthétise les rencontres que j’ai pu avoir avec les exposants ainsi que les événements auxquels j’ai pu assister. Beaucoup de produits ont été pour la plupart présentés au NAB, mais discuter avec les créateurs et ingénieurs, voir et prendre en main les objets, permet évidemment de mieux en saisir les avantages et inconvénients.

David Stump exerce de nombreuses fonctions : directeur de la photo ASC, directeur photo des effets visuels et superviseur d’effets visuels ; il a gagné plusieurs nominations aux Emmy Awards et un Academic Awards for Scientific et Technical Achievement. Il est membre de plusieurs associations, comités et guildes dont la SMPTE, l’AMPAS, le PGA et le comité technique de l’ASC.

Writing about Jimmy Glasberg could take the form of a book given the extent to which he experimented and searched. More modestly, I limited myself to films that seemed to mark two distinct steps in his career : the short films on Sam & Dave and Otis Redding, and the feature film Le Lien de parenté which I shot alongside him as a cameraman.

Since 2009, I’m working as tutor for the Digital Production Challenge II (DPC II) seminar organized each year in the European capitals and now, in the world, by the Swiss Foundation Focal.

Pour avoir travaillé pendant un an et demi en tant que superviseur technique avec son directeur, Frédéric Spriet, sur le film Home, de Yann Arthus Bertrand, je vais expliquer pourquoi j’ai soutenu sa candidature comme membre associé.

Après la présentation au Micro Salon 2017 du court métrage Escapade, tourné en noir-et-blanc avec la Panasonic Varicam LT sans le filtre infrarouge, plusieurs personnes m’ont demandé des explications plus précises sur la méthode employée. Voici donc une nouvelle présentation qui décrit toutes les différentes étapes et qui résume aussi mes recherches précédentes.