Roger A. Deakins

Conçu à la fois comme un cheminement en direct à travers un paysage de guerre, 1917 est aussi une plongée littérale au cœur du temps pour laquelle Sam Mendes joue sur une large palette de mise en scène. Le décor, qui, dès la séquence d’ouverture, installe littéralement le spectateur au milieu d’une tranchée de la Somme, le son extrêmement profond avec des effets de dynamique extrêmes, et l’image avec l’unité de plan qui transforme cette simple anecdote de mission suicide en une sorte de pièce de théâtre où le style transcende peu à peu l’authentique. A projet d’exception, directeur de la photographie d’exception en la personne de Roger Deakins, BSC, ASC, qui vient avec générosité nous parler des coulisses de ce film hors normes. (FR)

Besides being a direct journey through a war-torn landscape, 1917 is also a literal dive into the heart of time, and Sam Mendes uses a vast palette of directorial techniques to recreate it. The set, which in the opening sequence literally sets the viewer in the middle of a trench in the Somme, the extremely profound sound, with extreme dynamic effects, and the image with its single shot that transforms this simple tale of a suicide mission into a sort of theatrical play where the style gradually transcends the authentic. An exceptional project requires an exceptional director of photography, namely Roger Deakins, BSC, ASC, who has graciously agreed to discuss the behind-the-scenes of this unique film with us. (FR)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 7 octobre 2015, de Sicario, de Denis Villeneuve, lire ou relire l’entretien accordé par Roger Deakins, BSC, ASC, à propos de son travail sur le film qui était en sélection officielle au 68^e Festival de Cannes.

Le directeur de la photographie britannique Billy Williams, BSC, est décédé le 21 mai 2025 à l’aube de ses 96 ans. Oscarisé en 1982 pour sa photographie de Gandhi (Richard Attenborough), il avait été élevé au rang d’Officier dans l’Ordre de l’Empire Britannique (OBE) en 2009. Richard Andry, AFC, se souvient de Sir Billy Williams comme d’un homme talentueux, humble et généreux.

Publiée fin décembre 2022 par le magazine The Hollywood Reporter, une nouvelle table ronde a réuni les directeurs et directrices de la photographie Russell Carpenter, ASC, Roger Deakins, BSC, ASC, Janusz Kamiński, Darius Khondji, AFC, ASC, Polly Morgan, BSC, ASC, et Mandy Walker, ACS, ASC. Ces DP évoquent leur implication émotionnelle dans la façon de raconter les histoires, respectivement, d’Avatar : The Way of Water, Empire of Light, The Fabelmans, False Chronicle of a Handful of Truths, The Woman King et Elvis.

2022 est une année particulière pour Camerimage, car marquée par la tenue de la 30^e édition du festival. C’est l’occasion pour son fondateur et directeur, Marek Żydowicz, et pour ses invités, de se remémorer la naissance du festival. Il raconte que son idée initiale de fonder un festival de cinéma est née d’une analyse particulièrement passionnée menée avec ses étudiants de l’époque du film Au nom de la rose de Jean-Jacques Annaud. Lucasz Bielan quant à lui, qui reçoit ce soir la gratification "d’ami du festival", détaille avec beaucoup d’humour l’invitation de Sven Nykvist à la toute première édition de Camerimage.

Lors de la 25^e édition de Paris Photo, qui aura lieu au Grand Palais Éphémère du 10 au 13 novembre 2022, l’éditeur Damiani organisera une signature du livre du directeur de la photographie Roger A Deakins, BCS, ASC, CBE, Byways, le samedi 12 à 16h.

Depuis les premiers partages de réflexions entre Caroline Champetier et Martin Roux sur la couleur, fin 2020, faisant part de leur cheminement vers la compréhension de chaînons manquants, à leurs yeux, dans le traitement des images, des articles ont permis de s’interroger sur le suivi par l’industrie de leur fabrication, de se poser la question de savoir qui aujourd’hui fait la recherche, d’envisager la place du laboratoire dans la création ou encore de rappeler les moyens d’accompagner les chefs opérateurs dans la perte de contrôle de leurs images. Voici rassemblés les deux articles d’origine ,"Vers la couleur", suivis des réactions qu’ils ont suscitées, celles de Pierre Cottereau, Céline Bozon, AFC, Thibault Carterot, M141, et de coloristes, membres de Shade.

Le compte Twitter du directeur de la photographie Roger Deakins, ASC, BSC, CBE, a annoncé que la maison d’édition italienne Damiani, spécialisée dans la publication d’ouvrages d’art, était son partenaire dans la parution, courant septembre en Angleterre et en France – à l’automne aux USA –, d’une monographie intitulée Byways, réunissant 50 ans (de 1971 à nos jours) de photographie, en tant qu’image fixe, de ce maître des images animées, connu pour ses collaborations avec les frères Coen, Sam Mendes et Denis Villeneuve.

Ayant entrepris d’y voir plus clair sur ce qui se passe entre la sortie d’un capteur et l’étalonnage, les directeurs de la photographie Caroline Champetier, AFC, et Martin Roux nous font partager, dans une série d’échanges, leur cheminement vers la compréhension de ce qui échappe dans le traitement des images. Dans un deuxième entretien, ils livrent leurs réflexions qui traitent, entres autres sujets abordés, de trichromie, d’espace et de volume couleur.

Depuis que nous nous sommes rencontrés en 2012, Martin Roux et moi sommes en conversation sur nos images, communes à une époque, puis images des films à faire ou finis de l’un ou de l’autre. Souvent nous avons été rejoints par d’autres, Jean-Pierre Beauviala, Fred Savoir, Patrick Leplat, Olivier Garcia, Florine Bel… Nous l’avons souvent répété, ce qui se passait entre la sortie de capteur et l’étalonnage restait opaque et ne nous satisfaisait pas.

J’ai reçu le courriel ci-dessous de notre ami britannique Ronny Prince qui nous annonce la création d’un nouveau média international concernant l’actualité de notre "art" photo-cinématographique. Cinematography World, qui paraîtra sous forme de magazine papier, sur la toile et en numérique, au début de l’année prochaine.

La fédération des associations de directeurs de la photographie Imago a annoncé, vendredi 13 mars avec un jour d’avance, les lauréats de ses "International Awards for Best Cinematography". Parmi eux figurent, pour le Prix Long métrage de fiction, Roger Deakins, BSC, ASC, pour 1917, de Sam Mendes, et, pour le Prix Contribution et Reconnaissance exceptionnelles, Jean-Pierre Beauviala.

Marc Bénoliel, ACO*, et Antoine Struyf, tous deux cadreurs et opérateurs Steadicam membres de l’Association Française des Cadreurs Steadicam (AFCS) se sont entretenus avec leur collègue Peter Cavaciuti, ACO, cadreur et opérateur Steadicam, à propos de son expérience sur la préparation et le tournage de 1917 et de sa collaboration avec Roger Deakins.

Les livraisons de l’Alexa Mini LF ont débuté. Quelques exemplaires de pré-production avaient déjà été mis à disposition de directeurs de la photo reconnus, pour des films, des publicités et des séries télévisées haut de gamme. Roger Deakins, CBE, BSC, ASC, Greig Fraser, ASC, ACS, Tom Stern, ASC, AFC, Guillaume Schiffman, AFC, et le cadreur Benoît Theunissen nous font part de leur expérience.

Je suis allé à Cannes, vendredi soir, pour la remise du prix Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography. Après Philippe Rousselot, AFC, ASC, Vilmos Zsigmond, ASC, HSC, Roger Deakins, BSC, ASC, Peter Suschitzky, ASC, Christopher Doyle, HKSC, et Ed Lachman, ASC, cette année Bruno Delbonnel, AFC, ASC était honoré.

Début avril 2019, l’AFC rencontrait Yonca Talu, réalisatrice, critique et auteure d’entretiens, pour Film Comment, avec des directeurs de la photographie, tel Agnès Godard ou Bruno Delbonnel. Ils font partie d’une série où l’on retrouve les propos, entre autres, de Manuel Alberto Claro, Roger Deakins, Anthony Dod Mantle, Slawomir Idziak, Denis Lenoir, Rachel Morrison ou Dick Pope. La liste des liens vers ces entretiens...

Le Brexit, qui commence à tourner à la mauvaise farce, ne m’a pas empêché d’aller rendre mon habituelle petite visite au BSC Expo, qui se tenait à Londres une semaine avant notre bien aimé et tant apprécié AFC Micro Salon. Et si je vous relate ce petit voyage avec retard, c’est qu’un certain nombre d’évènements imprévus, sur lesquels je ne m’étendrai pas, sont venus ralentir mes neurones déjà presque aussi usés que mes disques vertébraux.

Lors du "BSC Summer Lunch", dimanche 15 juillet 2018 aux Studios de Pinewood, nos amis directeurs de la photo britanniques ont annoncé le lauréat du "BSC Best Cinematography in a Theatrical Release Award 2017". La Caméra d’or est allée à Roger Deakins, CBE, BSC, ASC, pour sa photographie sur Bladerunner 2049, de Denis Villeneuve.

Chaque année, la Cérémonie "Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography" met en lumière un directeur de la photographie ayant marqué l’histoire du Cinéma. Depuis 2013, l’hommage a été rendu à Philippe Rousselot AFC, ASC, Vilmos Zsigmond HSC, ASC, en 2014, Roger A. Deakins BSC, ASC, en 2015, Peter Suschitzky, ASC, en 2016 et Christopher Doyle, HKSC, en 2017. En 2018, le "Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography" sera remis au photographe, chef opérateur et réalisateur américain Edward Lachman, ASC, lors d’une soirée exceptionnelle au cœur du 71^e Festival de Cannes.

Alors que la saison des prix s’achève en beauté avec les Oscars, Arri félicite les gagnants et les nommés aux Oscars, César, Bafta, ASC Awards et Spirit Awards, où de nombreux films réalisés avec les caméras Arri ont été primés.

Sur son site Internet, l’American Cinematographer propose une série d’entretiens avec les directeurs de la photographie nommés aux Oscars 2018 : Roger Deakins, BSC, ASC, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, Dan Laustsen, DFF, ASC, Rachel Morrison, ASC, et Hoyte van Hoytema, NSC, FSF, ASC. Ils sont venus tous les cinq au Clubhouse de l’ASC pour parler de manière approfondie de leurs projets respectifs.

Le magazine américain The Hollywood Reporter publie sur son site Internet une vidéo d’une cinquantaine de minutes où les directeurs de la photo Roger Deakins, BSC, ASC, Robert Elswit, ASC, Janusz Kamiński, Dan Laustsen, DFF, Rachel Morrison, ASC, et Hoyte Van Hoytema, NSC, FSF, ASC, discutent, entre autres, de leur métier et des relations équilibrées qu’ils entretiennent avec la réalisateurs.

En l’honneur de Roger Deakins, BSC, ASC, qui a remporté le Prix ASC, le BAFTA et l’Oscar de la Meilleure photographie pour son travail sur Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve, l’American Society of Cinematographers (ASC) met à disposition ses archives complètes sur cette production. Vous trouverez, au fil de cet article, les liens vers chacune de ces ressources, en anglais.

Ce soir, Angénieux, en partenariat avec Weiying Technology et le magazine Movie View, honorera le travail de Christopher Doyle HKSC, l’un des directeurs de la photographie les plus reconnus et appréciés dans le monde du cinéma. Aussi appelé Du Ke feng ("Comme le vent"), Christopher Doyle, bien que né en Australie, se voit plus citoyen asiatique, qu’occidental. Sa contribution artistique aux films de Wong Kar-wai, Zhang Yimou et Fruit Chan, entre autres, est indiscutable.

Chaque année, la Cérémonie "Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography" rend hommage à un directeur de la photographie ayant marqué l’histoire du cinéma. Après Philippe Rousselot, AFC, ASC (2013), Vilmos Zsigmond, ASC (2014), Roger A. Deakins, BSC, ASC (2015) et Peter Suschitzky, ASC (2016), c’est au tour de Christopher Doyle, chef opérateur de génie, de voir sa carrière saluée lors d’une cérémonie exceptionnelle au cœur du 70^e Festival de Cannes.

Every year the “Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography” award ceremony pays tribute to a director of photography whose work has marked the history of world cinema. After Philippe Rousselot, AFC, ASC (2013), Vilmos ZsigmondASC, (2014), Roger A. Deakins, BSC, ASC (2015) and Peter Suschitzky, ASC (2016), distinguished cinematographer Christopher Doyle will see his entire career recognised during an exceptional ceremony at the 70th Cannes Film Festival.

Following in the footsteps of the likes of Roger Deakins, BSC, ASC, it is now Bradford Young’s turn to work alongside director Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Sicario). Arrival is a daring exercise in style that focuses on the arrival of a fleet of extraterrestrial spaceships on Earth and the way in which the global community must react. The story hones in on a young female specialist in linguistics who is sent by the military officials to attempt to communicate with the creatures. Bradford Young, the radiant cinematographer from Baltimore, who is preparing a new Star Wars, shares his vision of this film with us.

Après - entre autres - Roger Deakins, BSC, ASC, c’est au tour de Bradford Young d’accompagner le réalisateur Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Sicario). Premier contact (Arrival en VO) est un exercice de style risqué qui prend pour argument l’arrivée sur terre d’une série de vaisseaux extraterrestres auxquels la communauté mondiale est confrontée. Au centre de l’histoire, une jeune femme, spécialiste en linguistique, est dépêchée sur place par les responsables militaires pour tenter de rentrer en communication avec les créatures. Le rayonnant chef opérateur de Baltimore, qui prépare actuellement un nouveau Star Wars, vient nous faire part de sa vision du film.

Partenaire officiel du Festival de Cannes depuis 2013, Thales Angénieux rend hommage chaque année à un directeur de la photographie ayant marqué l’histoire du cinéma. Après Philippe Rousselot, AFC, ASC, en 2013, Vilmos Zsigmond, HSC, ASC, en 2014, et Roger A. Deakins, BSC, ASC, en 2015, c’est Peter Suschitsky, ASC, qui a été mis à l’honneur cette année.

Pour la quatrième fois, le prix Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography sera remis à un illustre directeur de la photographie à Cannes. Après Philippe Rousselot, AFC, ASC, Vilmos Zsigmond, HSC, ASC, et Roger Deakins, BSC, ASC, cette année l’hommage d’Angénieux sera rendu au grand Peter Suschitzky, ASC.

The Angenieux ExcelLens Award is a recent prize awarded during the festival to leading cinematographers. Previous recipients are ASC masters Philippe Rousselot, Vilmos Zsigmond and Roger Deakins. This year’s award will go another great cinematographer, Peter Suschitzky, ASC.

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Conçu à la fois comme un cheminement en direct à travers un paysage de guerre, 1917 est aussi une plongée littérale au cœur du temps pour laquelle Sam Mendes joue sur une large palette de mise en scène. Le décor, qui, dès la séquence d’ouverture, installe littéralement le spectateur au milieu d’une tranchée de la Somme, le son extrêmement profond avec des effets de dynamique extrêmes, et l’image avec l’unité de plan qui transforme cette simple anecdote de mission suicide en une sorte de pièce de théâtre où le style transcende peu à peu l’authentique. A projet d’exception, directeur de la photographie d’exception en la personne de Roger Deakins, BSC, ASC, qui vient avec générosité nous parler des coulisses de ce film hors normes. (FR)

Besides being a direct journey through a war-torn landscape, 1917 is also a literal dive into the heart of time, and Sam Mendes uses a vast palette of directorial techniques to recreate it. The set, which in the opening sequence literally sets the viewer in the middle of a trench in the Somme, the extremely profound sound, with extreme dynamic effects, and the image with its single shot that transforms this simple tale of a suicide mission into a sort of theatrical play where the style gradually transcends the authentic. An exceptional project requires an exceptional director of photography, namely Roger Deakins, BSC, ASC, who has graciously agreed to discuss the behind-the-scenes of this unique film with us. (FR)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 7 octobre 2015, de Sicario, de Denis Villeneuve, lire ou relire l’entretien accordé par Roger Deakins, BSC, ASC, à propos de son travail sur le film qui était en sélection officielle au 68^e Festival de Cannes.

Stéphane Fontaine a commencé comme assistant d’Eric Gautier. Stéphane a ensuite fait la photo d’une vingtaine de long métrages, et a travaillé notamment avec les réalisateurs Philippe Grandrieux, Agnès Jaoui, Nicole Garcia, Barry Levinson, Paul Haggis et Mia Hansen-Love.
Stéphane a eu le César de la meilleure photo pour les deux premiers films qu’il a photographiés pour Jacques Audiard : De battre mon cœur s’est arrêté et Un prophète, qui a obtenu le Grand Prix à Cannes il y a trois ans. De rouille et d’os est sa troisième collaboration avec le réalisateur.

Held every four years, Showlight 2025 took place in Dijon last May. Madelyn Most, a cinematographer for documentaries and fiction films, as well as the author of numerous articles for the trade press, provides us with a detailed report here.

Organisé tous les quatre ans, le Showlight 2025 s’est déroulé à Dijon, au mois de mai dernier. Madelyn Most, cheffe opératrice en documentaire et en fiction mais aussi autrice de nombreux articles pour la presse professionnelle, nous en livre ici un compte rendu détaillé.

Le directeur de la photographie britannique Billy Williams, BSC, est décédé le 21 mai 2025 à l’aube de ses 96 ans. Oscarisé en 1982 pour sa photographie de Gandhi (Richard Attenborough), il avait été élevé au rang d’Officier dans l’Ordre de l’Empire Britannique (OBE) en 2009. Richard Andry, AFC, se souvient de Sir Billy Williams comme d’un homme talentueux, humble et généreux.

Le 12 octobre 2023, Transpa, sous l’impulsion de François Roger, et le département Image de la CST ont organisé une Journée Très LEDs, dont le résultat des tests effectués à cette occasion a été présenté à La Fémis le 24 mars 2024. La CST propose sur son site Internet une banque de données et le partage de ces tests.

Pierre-William est en rouge et porte son chapeau de cow-boy... Devant lui, une partie de sa vie, accrochée aux murs de La Maison nationale des artistes de Nogent-sur-Marne. Résumée avec des images fixes, des extraits de films et beaucoup de coiffures – dont chacune nous renseigne sur l’époque à laquelle la photo a été prise – cette exposition met en avant une filmographie rare. Près de 120 films... J’en reconnais beaucoup sur la frise qui nous accueille à l’entrée...

Publiée fin décembre 2022 par le magazine The Hollywood Reporter, une nouvelle table ronde a réuni les directeurs et directrices de la photographie Russell Carpenter, ASC, Roger Deakins, BSC, ASC, Janusz Kamiński, Darius Khondji, AFC, ASC, Polly Morgan, BSC, ASC, et Mandy Walker, ACS, ASC. Ces DP évoquent leur implication émotionnelle dans la façon de raconter les histoires, respectivement, d’Avatar : The Way of Water, Empire of Light, The Fabelmans, False Chronicle of a Handful of Truths, The Woman King et Elvis.

2022 est une année particulière pour Camerimage, car marquée par la tenue de la 30^e édition du festival. C’est l’occasion pour son fondateur et directeur, Marek Żydowicz, et pour ses invités, de se remémorer la naissance du festival. Il raconte que son idée initiale de fonder un festival de cinéma est née d’une analyse particulièrement passionnée menée avec ses étudiants de l’époque du film Au nom de la rose de Jean-Jacques Annaud. Lucasz Bielan quant à lui, qui reçoit ce soir la gratification "d’ami du festival", détaille avec beaucoup d’humour l’invitation de Sven Nykvist à la toute première édition de Camerimage.

Lors de la 25^e édition de Paris Photo, qui aura lieu au Grand Palais Éphémère du 10 au 13 novembre 2022, l’éditeur Damiani organisera une signature du livre du directeur de la photographie Roger A Deakins, BCS, ASC, CBE, Byways, le samedi 12 à 16h.

Aujourd’hui le peintre Pierre Soulages est mort... Aujourd’hui je repense à ma rencontre avec Roger, en plein cœur du confinement 2020, dans le Gard, et aux mots que j’avais écrit dans l’éditorial de mai cette année-là.

An actor, and then later on an activist producer and director, Jacques Perrin’s career as a cinematographer did not follow the beaten path. Although born into the profession, he forged an original and demanding path for himself, and confronted the most improbable challenges and stakes with audacity and tenacity, believing that his only talent was “knowing how to bring together talented people”. Those who participated in his films will remember, amongst his other qualities, his kindness, his courage, his obstinacy, his confidence, and the respect he showed them.

Comédien puis producteur et réalisateur engagé, le parcours de Jacques Perrin n’emprunte pas les sentiers habituels d’une “carrière” cinématographique. Enfant de la balle, il a cependant tracé une voie originale et exigeante, affronté avec audace et ténacité les difficultés et les paris les plus improbables, se reconnaissant pour seul talent, celui de « savoir réunir des gens qui en possédaient. » Les personnes qui auront participé à ses films retiendront de lui, entre autres qualités, sa bienveillance, son courage, son obstination, sa confiance et son respect envers elles.

Nicolas Pariser’s latest film, Le Parfum vert, in selection at the Directors’ Fortnight, is set in the world of the theater. Between a spy film and a comic-strip, reflections of Hitchcock and Tintin hover above the somewhat incredible adventures of the strange duo of Vincent Lacoste and Sandrine Kiberlain. Sébastien Buchmann, AFC, has loyally worked alongside Nicolas Pariser in the past, and the Directors’ Fortnight screened their film Alice et le maire in 2019. This year, they’re back with Le Parfum vert, a film with colored and contrasted visuals, with waves of green… (BB)

C’est dans l’univers du théâtre que Nicolas Pariser plante l’intrigue de son nouveau film Le Parfum vert, en sélection à la Quinzaine des réalisateurs. Entre le film d’espionnage et l’univers de la BD, les ombres d’Hitchcock et de Tintin planent tout au long des péripéties un peu rocambolesques vécues par l’étrange tandem Vincent Lacoste et Sandrine Kiberlain. Sébastien Buchmann, AFC, fidèle collaborateur de Nicolas Pariser que la Quinzaine des réalisateurs avait déjà accueilli à Cannes en 2019 pour Alice et le maire signe une image colorée et contrastée, avec des effluves de vert… (BB)

Depuis les premiers partages de réflexions entre Caroline Champetier et Martin Roux sur la couleur, fin 2020, faisant part de leur cheminement vers la compréhension de chaînons manquants, à leurs yeux, dans le traitement des images, des articles ont permis de s’interroger sur le suivi par l’industrie de leur fabrication, de se poser la question de savoir qui aujourd’hui fait la recherche, d’envisager la place du laboratoire dans la création ou encore de rappeler les moyens d’accompagner les chefs opérateurs dans la perte de contrôle de leurs images. Voici rassemblés les deux articles d’origine ,"Vers la couleur", suivis des réactions qu’ils ont suscitées, celles de Pierre Cottereau, Céline Bozon, AFC, Thibault Carterot, M141, et de coloristes, membres de Shade.

Le compte Twitter du directeur de la photographie Roger Deakins, ASC, BSC, CBE, a annoncé que la maison d’édition italienne Damiani, spécialisée dans la publication d’ouvrages d’art, était son partenaire dans la parution, courant septembre en Angleterre et en France – à l’automne aux USA –, d’une monographie intitulée Byways, réunissant 50 ans (de 1971 à nos jours) de photographie, en tant qu’image fixe, de ce maître des images animées, connu pour ses collaborations avec les frères Coen, Sam Mendes et Denis Villeneuve.

Ayant entrepris d’y voir plus clair sur ce qui se passe entre la sortie d’un capteur et l’étalonnage, les directeurs de la photographie Caroline Champetier, AFC, et Martin Roux nous font partager, dans une série d’échanges, leur cheminement vers la compréhension de ce qui échappe dans le traitement des images. Dans un deuxième entretien, ils livrent leurs réflexions qui traitent, entres autres sujets abordés, de trichromie, d’espace et de volume couleur.

Depuis que nous nous sommes rencontrés en 2012, Martin Roux et moi sommes en conversation sur nos images, communes à une époque, puis images des films à faire ou finis de l’un ou de l’autre. Souvent nous avons été rejoints par d’autres, Jean-Pierre Beauviala, Fred Savoir, Patrick Leplat, Olivier Garcia, Florine Bel… Nous l’avons souvent répété, ce qui se passait entre la sortie de capteur et l’étalonnage restait opaque et ne nous satisfaisait pas.

J’ai reçu le courriel ci-dessous de notre ami britannique Ronny Prince qui nous annonce la création d’un nouveau média international concernant l’actualité de notre "art" photo-cinématographique. Cinematography World, qui paraîtra sous forme de magazine papier, sur la toile et en numérique, au début de l’année prochaine.

La fédération des associations de directeurs de la photographie Imago a annoncé, vendredi 13 mars avec un jour d’avance, les lauréats de ses "International Awards for Best Cinematography". Parmi eux figurent, pour le Prix Long métrage de fiction, Roger Deakins, BSC, ASC, pour 1917, de Sam Mendes, et, pour le Prix Contribution et Reconnaissance exceptionnelles, Jean-Pierre Beauviala.

Marc Bénoliel, ACO*, et Antoine Struyf, tous deux cadreurs et opérateurs Steadicam membres de l’Association Française des Cadreurs Steadicam (AFCS) se sont entretenus avec leur collègue Peter Cavaciuti, ACO, cadreur et opérateur Steadicam, à propos de son expérience sur la préparation et le tournage de 1917 et de sa collaboration avec Roger Deakins.

Les livraisons de l’Alexa Mini LF ont débuté. Quelques exemplaires de pré-production avaient déjà été mis à disposition de directeurs de la photo reconnus, pour des films, des publicités et des séries télévisées haut de gamme. Roger Deakins, CBE, BSC, ASC, Greig Fraser, ASC, ACS, Tom Stern, ASC, AFC, Guillaume Schiffman, AFC, et le cadreur Benoît Theunissen nous font part de leur expérience.

Je suis allé à Cannes, vendredi soir, pour la remise du prix Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography. Après Philippe Rousselot, AFC, ASC, Vilmos Zsigmond, ASC, HSC, Roger Deakins, BSC, ASC, Peter Suschitzky, ASC, Christopher Doyle, HKSC, et Ed Lachman, ASC, cette année Bruno Delbonnel, AFC, ASC était honoré.

Début avril 2019, l’AFC rencontrait Yonca Talu, réalisatrice, critique et auteure d’entretiens, pour Film Comment, avec des directeurs de la photographie, tel Agnès Godard ou Bruno Delbonnel. Ils font partie d’une série où l’on retrouve les propos, entre autres, de Manuel Alberto Claro, Roger Deakins, Anthony Dod Mantle, Slawomir Idziak, Denis Lenoir, Rachel Morrison ou Dick Pope. La liste des liens vers ces entretiens...

Le Brexit, qui commence à tourner à la mauvaise farce, ne m’a pas empêché d’aller rendre mon habituelle petite visite au BSC Expo, qui se tenait à Londres une semaine avant notre bien aimé et tant apprécié AFC Micro Salon. Et si je vous relate ce petit voyage avec retard, c’est qu’un certain nombre d’évènements imprévus, sur lesquels je ne m’étendrai pas, sont venus ralentir mes neurones déjà presque aussi usés que mes disques vertébraux.

Lors du "BSC Summer Lunch", dimanche 15 juillet 2018 aux Studios de Pinewood, nos amis directeurs de la photo britanniques ont annoncé le lauréat du "BSC Best Cinematography in a Theatrical Release Award 2017". La Caméra d’or est allée à Roger Deakins, CBE, BSC, ASC, pour sa photographie sur Bladerunner 2049, de Denis Villeneuve.

Chaque année, la Cérémonie "Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography" met en lumière un directeur de la photographie ayant marqué l’histoire du Cinéma. Depuis 2013, l’hommage a été rendu à Philippe Rousselot AFC, ASC, Vilmos Zsigmond HSC, ASC, en 2014, Roger A. Deakins BSC, ASC, en 2015, Peter Suschitzky, ASC, en 2016 et Christopher Doyle, HKSC, en 2017. En 2018, le "Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography" sera remis au photographe, chef opérateur et réalisateur américain Edward Lachman, ASC, lors d’une soirée exceptionnelle au cœur du 71^e Festival de Cannes.

Alors que la saison des prix s’achève en beauté avec les Oscars, Arri félicite les gagnants et les nommés aux Oscars, César, Bafta, ASC Awards et Spirit Awards, où de nombreux films réalisés avec les caméras Arri ont été primés.

Sur son site Internet, l’American Cinematographer propose une série d’entretiens avec les directeurs de la photographie nommés aux Oscars 2018 : Roger Deakins, BSC, ASC, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, Dan Laustsen, DFF, ASC, Rachel Morrison, ASC, et Hoyte van Hoytema, NSC, FSF, ASC. Ils sont venus tous les cinq au Clubhouse de l’ASC pour parler de manière approfondie de leurs projets respectifs.

Le magazine américain The Hollywood Reporter publie sur son site Internet une vidéo d’une cinquantaine de minutes où les directeurs de la photo Roger Deakins, BSC, ASC, Robert Elswit, ASC, Janusz Kamiński, Dan Laustsen, DFF, Rachel Morrison, ASC, et Hoyte Van Hoytema, NSC, FSF, ASC, discutent, entre autres, de leur métier et des relations équilibrées qu’ils entretiennent avec la réalisateurs.