Benjamin Bergery

Le magazine American Cinematographer publie dans la version imprimée de son numéro de janvier 2022 et sur son site Internet un article intitulé "The Tragedy of Macbeth : Palace Intrigue", dans lequel Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, s’entretient avec Joel Coen et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, à propos de la façon dont le réalisateur et le directeur de la photographie ont "réinventé" le chef d’œuvre de Shakespeare en un mélange brillant et innovant de cinéma et de théâtre.

À 39 ans, Chloé Zhao s’est établie comme un des grands talents du cinéma américain. Dans ses trois longs métrages : Songs My Brothers Taught Me, en 2015, The Rider, en 2017, et Nomadland, en 2020, elle a défini une nouvelle forme de cinéma naturaliste, en demandant à des gens qu’elle rencontre de jouer eux-mêmes, dans un scénario basé sur leur propre vie. Chloé Zhao est en couple avec son directeur de la photo, Joshua James Richards, qui a imprégné avec maîtrise ces trois films de sa lumière naturelle et naturaliste, élégante et émouvante.

Benjamin B, membre consultant de l’AFC, inaugure sur son blog hébergé par l’ASC, en anglais, une série d’entretiens intitulée "Frames" ("Cadres"). Le premier entretien a été réalisé avec Darius Khondji, AFC, ASC, entre autres, pour le film Uncut Gems, de Josh et Benny Safdie, qu’il a photographié. Dans ce premier billet, Benjamin B explique le principe de cette série.

As every year for four years, the AFC gave, this Wednesday, November 14, a Master Class as part of the Festival Camerimage. As in previous years, the format of three cinematographers / speakers was preserved (each ½ hour) and in this year 2018, Céline Bozon, Gilles Porte and David Ungaro defended the colors of the AFC in front of a a large audience of young people, and under the leadership of Maestro Benjamin Bergery, Benjamin B, who, as usual, had studied and prepared his score well.

Comme chaque année depuis quatre ans, l’AFC donnait, ce mercredi 14 novembre, une Master Class dans le cadre du Festival Camerimage. De même que les années précédentes, le format de trois directeurs de la photo/intervenants était conservé (chacun ½ heure) et en cette année 2018, ce sont Céline Bozon, Gilles Porte et David Ungaro qui défendaient les couleurs de l’AFC devant un public nombreux à dominante jeune, et sous la houlette du maestro Benjamin Bergery, dit Benjamin B, qui, comme à l’accoutumée, avait bien étudié sa partition.

A lire, dans l’American Cinematographer de novembre 2014, un article intitulé " Across the Heartland " dans lequel Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, s’intéresse au travail de Rodrigo Prieto, AMC, ASC, sur le film de Tommy Lee Jones, The Horsman, et en particulier à son choix, pour ce western " road movie ", de combiner deux supports d’acquisition, pellicule et numérique.

Après des vues du 13^e Micro Salon prises au niveau - 1 et au rez-de-chaussée de La fémis, la suite du reportage photographique de Pauline Maillet vous invite à retrouver participants et invités sur les espaces situés au niveau + 1 et une partie du niveau + 2. Suivez le guide...

Dans le cadre du Perth International Arts Festival, Benjamin Bergery a habillé, pour deux représentations (dimanche 10 et lundi 18 février 2013), la musique de Carlo Gesualdo, interprétée par le St George’s Cathedral Consort, d’une installation lumineuse, inspirée de la technique de Jim Campbell.

A lire, dans le n° d’août 2012 du magazine American Cinematographer, un entretien accordé à Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, par Darius Khondji, AFC, ASC, dans lequel ce dernier revient sur son travail de directeur de la photographie avec Woody Allen sur deux des derniers films qu’ils ont tournés ensemble, To Rome with Love et Minuit à Paris, et évoque différents outils et techniques de lumière.

Lubomir Bakchev, AFC, l’appareil photographique en bandoulière lors du Micro Salon 2011, a promené ici et là son regard et dirigé son objectif vers des visages lui étant familiers...

Entre deux urgences lors du Micro Salon et au hasard de ses allers et venues ici et là, Jean-Noël Ferragut a sorti de sa poche son appareil photo et croqué sur le vif quelques rencontres prévues ou imprévues...

Arri sera présent à IDIFF 2011, au Palais des Congrès à Paris les 25 et 26 janvier 2010, avec un stand où seront présentés l’Alexa, l’Alexa Plus et les zooms Arri Fujinon Alura 18-80 mm et 45-250 mm.
Arri proposera aussi un atelier sur l’Alexa et ses workflows animé par Benjamin Bergery, consultant AFC, avec Frank Van Vught (DoP et consultant Arri).

Cher Philippe,
Je viens de ­parcourir l’édition électronique de l’American Cinematographer de mai 2010 et de me plonger dans l’article signé Benjamin Bergery sur Wonders of the Sea, et cela m’a ramené un an en arrière, lors de la ­formidable " master class " que tu as tenue à Oslo à la Conférence Internationale sur le Cinéma numérique, où tu avais impressionné et enthousiasmé bon nombre des participants qui n’étaient pourtant pas les premiers pousse-bouton venus : je pense en particulier à notre ami Dave Stump, ASC, qui ne t’a plus lâché d’une semelle pendant deux jours...

Sur le site en anglais www.thefilmbook.com de Benjamin Bergery, membre consultant AFC, vous pourrez découvrir les dernières innovations et spécifications de la caméra numérique Penelope-∆ développée par Aaton, et dévoilée au NAB 2010.

The 17th Plus Camerimage Festival was held between November 28 and December 5, 2009 in Łódź, Poland. This year’s international jury, composed of chief designer Alan Starski and directors of photography Dean Cundey, ASC, CSC, Edward Lachman, ASC, Igor Luther, Phil Meheux, BSC, and Anastas Michos, ASC, had to decide between 17 feature films.

La 17^e édition du Festival de l’image de film Plus Camerimage s’est tenue entre les 28 novembre et 5 décembre 2009 à Łódź en Pologne. Composé du chef décorateur Alan Starski et des directeurs de la photographie Dean Cundey, ASC, CSC, Edward Lachman, ASC, Igor Luther, Phil Meheux, BSC, et Anastas Michos, ASC, le jury international a eu à départager cette année 17 longs métrages.

Intervenants pour l’AFC, Laurent Dailland et Jean-Marie Dreujou, présents à Toruń, et Caroline Champetier, dans un entretien filmé au préalable. Audrey Birrien, responsable gestion de projet, et Benjamin Alimi, directeur du laboratoire Hiventy Classics. La discussion était modérée par Clémence Thurninger.

Suivant l’initiative de la FSF, l’American Cinematographer a organisé à Camerimage 2022 un hommage à Sven Nykvist, FSF, ASC, à l’occasion de ce qui aurait été son centième anniversaire. Charlotte Bruus Christensen, DFF, ASC, Ed Lachman, ASC et Lars Petterson, auteur pour la FSF, se réunissent autour de quelques extraits pour exprimer leur attachement à l’œuvre de l’éminent chef opérateur suédois, et en particulier sa collaboration avec Ingmar Bergman étendue sur 30 ans et 22 films. Hommage modéré par Benjamin B, membre consultant de l’AFC. (CC)

As was the case for many of us, Jacques Perrin’s death deeply affected me. He’s one of those people you believe are immortal given the space they take up in your life and the guidance they provide you. He helped me trace my own path starting with Winged Migration.

Norwegian cinematographer Benjamin Loeb, FNF, has two films in selection at Cannes this year : When You Finish Saving the World, the first feature by actor Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg from The Social Network), and Sick of Myself, by his countryman Kristoffer Borgli. Two independent films shot on film (16 and 35mm 2 perf), testifying to the return of many projects at Cannes that have chosen film to translate their vision onto the screen. (FR)

« Philippe, est-ce que tu penses que l’on peut aller plus loin ? » Cette phrase, je l’ai entendue très souvent au cours des six années pendant lesquelles j’ai travaillé sur Océans avec Jacques Perrin. J’étais superviseur technique et l’un des 24 directeurs de la photo de ce film.

Comme beaucoup d’entre nous, la disparition de Jacques Perrin m’a beaucoup affecté. Il est de ces êtres qu’on croit immortels tellement ils remplissent votre paysage et qui vous montrent le chemin à suivre. Mon chemin, il m’a aidé à le tracer, au début, sur Le Peuple migrateur.

À la suite du décès de Jacques Perrin, plusieurs témoignages nous sont parvenus afin d’honnorer sa mémoire. Outre des textes de directeurs de la photo de l’AFC* ayant travaillé avec lui, voici ceux de collaborateurs ayant participé au tournage de plusieurs de ses films, Alexander Bugel, Laurent Charbonnier, Christian Guillon, Martine Todisco et Philippe Barbeau.

Le directeur de la photo norvégien Benjamin Loeb, FNF, a cette année à Cannes deux films en sélection : When You Finish Saving the World, le premier long métrage du comédien Jesse Eisenberg (le Mark Zuckerberg de The Social Network), et Sick of Myself, de son compatriote Kristoffer Borgli. Deux films indépendants tournés sur pellicule (16 et 35 mm 2p), qui témoignent du retour en force sur la Croisette des projets choisissant l’argentique pour traduire leur vision sur l’écran. (FR)

Le magazine American Cinematographer publie dans la version imprimée de son numéro de janvier 2022 et sur son site Internet un article intitulé "The Tragedy of Macbeth : Palace Intrigue", dans lequel Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, s’entretient avec Joel Coen et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, à propos de la façon dont le réalisateur et le directeur de la photographie ont "réinventé" le chef d’œuvre de Shakespeare en un mélange brillant et innovant de cinéma et de théâtre.

Outre les entretiens réalisés pendant le festival Camerimage 2021, nous avons publié quatorze articles de comptes-rendus, regards et impressions de divers temps forts de cette 29^e édition. Vous trouverez ici rassemblés les liens vers chacun de ces articles.

A l’occasion du festival Camerimage, j’ai rencontré MA Légende. Bruno Nuytten, l’homme qui m’a inspiré et donné envie de faire ce métier. Je n’avais jamais osé l’approcher. Moi qui aurais adoré l’accompagner sur ses tournages et suivre ses traces, je me retrouve face à lui, au vernissage de son exposition photo. Bravant ma propre pudeur, je lui déclare ma "flamme" professionnelle, nous laissant l’un et l’autre dans une sorte de timidité et de gêne.

À 39 ans, Chloé Zhao s’est établie comme un des grands talents du cinéma américain. Dans ses trois longs métrages : Songs My Brothers Taught Me, en 2015, The Rider, en 2017, et Nomadland, en 2020, elle a défini une nouvelle forme de cinéma naturaliste, en demandant à des gens qu’elle rencontre de jouer eux-mêmes, dans un scénario basé sur leur propre vie. Chloé Zhao est en couple avec son directeur de la photo, Joshua James Richards, qui a imprégné avec maîtrise ces trois films de sa lumière naturelle et naturaliste, élégante et émouvante.

Dans l’actualité de ce début d’année pour Full Motion, la sortie de "Lupin", sur Netflix, et de Quinte et sens, sur Arte, sur lesquels nous avons assuré des plans de drone, l’utilisation de notre drone lumière sur une publicité, et l’agrandissement de notre parc de matériel.

A l’annonce du départ à la retraite de Oualida au sein de Panavision-Alga, des directeurs de la photographie de l’AFC ont fait parvenir des témoignages ne tarissant pas d’éloges, entre autres marques d’amitié, sur sa présence à leurs côtés durant toutes ses années passées dans la maison au service du cinéma. Ne manquant pas non plus de lui souhaiter le meilleur pour sa nouvelle vie à venir.