FL Décors

La projection d’une sélection d’images tournées lors de l’édition 2006 de l’Idiff (International Digital Forum) s’est tenue le 10 avril à Paris

Salle numérique de l’Espace Pierre Cardin

1-3, avenue Gabriel - Paris 8^e
(...)

La CST a organisé le lundi 10 avril à l’Espace Pierre Cardin une projection des images tournées dans le cadre des ateliers de l’IDIFF 2006 avec les caméras D-20 (Arri), Genesis (Panavision), HDW-F900 (Sony), Varicam (Panasonic) et Viper (Grass Valley).

Le quotidien Le Parisien publie dans son édition du samedi 9 mai 2015 un "portrait-rencontre" avec Jacques Rouveyrollis, éclairagiste « pro génial et modeste », où il s’insurge contre la suppression des trois Molière techniques, lumières, décors et costumes, réunis depuis cette année dans une seule catégorie, "Création visuelle".

Artiste oublié de l’histoire de l’art et de la scène, le peintre Eugène Frey (Bruxelles 1864 - Courbevoie 1942) inventa, en 1900, la technique des "Décors lumineux à transformations" - un système complexe de projections lumineuses combinant techniques picturale, photographique et cinématographique. Le Nouveau Musée National de Monaco (NMNM) lui consacre une exposition jusqu’au 20 mai 2020.

Avec une introduction qui évoque la célèbre première scène de Reservoir Dogs, Jean-Christophe Meurisse place ses Oranges sanguines sous le signe du plaisir de jouer. Film chorale où la thématique sociale se mêle au trash et à la violence, ce sympathique film de minuit a déclenché de nombreuses réactions sur la croisette. Javier Ruiz Gómez à l’image et Hervé Redoulès aux décors nous parlent de ce film qui emprunte beaucoup au travail sur scène de son réalisateur. (FR)

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage en Thaïlande sur Fils de personne (Nobody’s Son), un film réalisé par Safy Nebbou. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Nuits, de Mai Nasri, en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, en 2024 avec Lady Nasca, de Damien Dorsaz, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la troisième semaine.

Le travail de Laure Vasconi prend des airs de balade nocturne. Entre 2001 et 2011, elle a photographié sur diapositives couleurs les intérieurs sombres de studios de cinéma dans six villes différentes. À main levée et vitesse lente, ses photographies « convoquent l’imaginaire » et évoquent « l’histoire d’un certain cinéma ».

De Gustav Mahler à Leonard Bernstein, Lydia Tár ne dialogue presque qu’avec des fantômes. Florian Hoffmeister, BSC, est nommé dans la compétition principale pour Tár, de Todd Field, qui suit la célèbre cheffe d’orchestre éponyme (un personnage inventé interprété par Cate Blanchett) entre répétitions avec un grand orchestre allemand, composition en isolement, rapports distants avec sa compagne et retour de vieux démons à l’heure d’internet. Une existence solitaire accentuée par beaucoup de plans en courte focale, souvent fixes, et des décors qui entre boiseries et béton rivalisent de teintes sourdes, avec lesquelles trancheront les puissantes envolées musicales.

Dans un article publié dans Le Monde du 22 décembre 2022, Nicole Vulser évoque un accord conclu avec la préfecture de Seine-et-Marne pour le démarrage de la construction, par TSF Studios et Backlot 77, de douze studios cinématographiques et de décors extérieurs sur la base de l’aérodrome de Coulommiers, ces derniers devant être livrés à l’été 2023 et les studios, fin 2024.

Pour son deuxième film en tant que metteur en scène, le comédien Viggo Mortensen a choisi de porter à l’écran une histoire d’amour contrariée par la guerre de Sécession. Il y donne la réplique à Vicky Krieps, dans une ambiance de western à la fois classique et moderne. Défendu par un montage entrelaçant les époques et la très belle photographie de Marcel Zyskind, DFF. Ce film, The Dead Don’t Hurt, tourné en décors naturels entre le Mexique et le Canada (Ontario et Colombie Britannique) est présenté hors compétition en Séance spéciale à Camerimage. (FR)

Chronique de la condition féminine au XVIII^e siècle, The Devils Bath, du duo de réalisatrices Severin Fiala et Veronika Franz, met en scène la vie d’Agnès, jeune paysanne qui découvre la vie maritale avec son nouveau conjoint. Filmé dans un grand respect historique, cette recréation méticuleuse des us et coutumes de l’Allemagne rurale au siècle des Lumières fait froid dans le dos et pas que... C’est le directeur de la photographie autrichien Martin Gschlacht, AAC, qui a mis en image cette sombre et cruelle histoire basée sur un livre et l’analyse des minutes d’un procès datant de 1701, interprétée assez magistralement par la jeune chanteuse autrichienne Anja Plaschg ("Soap & Skin"). On revient avec lui sur ce film glacial, tourné en décors naturels au cœur de la forêt autrichienne et allemande en plein hiver, et qui est présenté en Compétition principale. (FR)

Adapté du dernier roman éponyme de l’écrivain Pierric Bailly, Le Roman de Jim (paru chez POL en 2021), interroge la paternité en dehors des liens du sang. Le tournage s’est passé entièrement dans le Haut-Jura, dans les décors décrits dans le livre. Ce sont les frères Larrieu, Arnaud et Jean-Marie – le tandem de réalisateurs qui tournent tous leurs films à la montagne, Peindre ou faire l’amour, Tralala…– qui s’emparent de ce mélodrame. Ils font appel à la directrice de la photographie Irina Lubtchansky, AFC, pour signer l’image de cette saga qui s’étale sur 25 ans. Elle nous propose un retour sur cette première collaboration avec deux réalisateurs qui donnent le ton au cinéma d’auteur français. Avec Le Roman de Jim, les frères Larrieu sont de retour au Festival de Cannes 2024, en sélection officielle Cannes Première. (BB)

Dans The Banshees of Inisherin, Colin Farrell et Brendan Gleeson incarnent deux habitants de l’île irlandaise fictive Inisherin, dont la solide amitié est brutalement brisée. Le film est tourné sur deux îles irlandaises au large de l’océan Atlantique : Achill, où sont fabriquées les habitations et où sont tournées les intérieurs, et Inishmore où se situent les décors extérieurs. Au large du désert de Burren, on y retrouve les paysages vierges de ce désert de pierre atypique, magnifiés par une photographie délicate et passionnée. Ben Davis, BSC, le chef opérateur, et Martin McDonagh, le réalisateur, signent par ce film leur troisième collaboration, après Sept Psychopathes et Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance. Le film a été projeté mardi en Séance spéciale à Camerimage, et suivi d’une rencontre avec le directeur de la photographie.

Dans cette seconde partie du long dialogue entre Yves Cape, AFC, et Caroline Champetier, AFC, à propos de Sundown, de Michel Franco, il est question d’étalonnage, de peaux, de neutralité, de prison, de justesse des décors, d’arrivées de lumière... de tous les questionnements qui ne relèvent pas seulement de choix techniques ou esthétiques.

Géraldine Danon signe la réalisation de son premier film avec un biopic rendant hommage à la navigatrice Florence Arthaud. Elle fait appel à Pierre Milon, AFC, pour mettre en image ce film aux décors magnifiques, dont le plus magique : la pleine mer. Pierre Milon rend de son côté hommage à cette beauté en signant une lumière et un cadre naturellement puissants, comme les flots affrontés par la navigatrice… Le film est projeté au Cinéma de la Plage au Festival de Cannes 2023, un bel hommage aussi puisque la sépulture de Florence Arthaud se trouve sur l’île Sainte -Marguerite, juste en face de la Croisette… (BB)

Le Monde, 11 juillet 2013
C’est un rêve, étrange et mélancolique : dans un atelier de fabrication de décors, situé quelque part en banlieue de Lisbonne, des artisans français entrent par surprise et crient leur colère : « Rendez-nous notre travail ! » Stupéfaits, les peintres, les menuisiers et les serruriers portugais lâchent leurs outils, tapent dans le dos de ces curieux visiteurs et les invitent à prendre un verre. Ne sont-ils pas tous plus ou moins dans la même galère ?

On peut définir Georges Méliès par le titre d’un de ses films : L’Homme-orchestre. En effet, Méliès maîtrise, seul, l’entière production de son œuvre cinématographique, depuis la conception du film jusqu’à la vente des copies : c’est lui qui dessine les maquettes de ses décors, qui finance ses films, les réalise, les interprète, dirige les autres acteurs.

L’originalité de ce film de 30 secondes, créé par l’agence Euro RSCG BETC, produit par Big Productions et réalisé par Matthieu Mantovani, repose sur un script humoristique mettant en scène deux furets malicieux et attendrissants dans leur environnement : la montagne.

Filmé en décors naturels à Gemenos, petite ville du sud de la France située dans le massif de la Sainte Baume, le challenge de ce spot réside dans le rendu réaliste des animaux.

La projection d’une sélection d’images tournées lors de l’édition 2006 de l’Idiff (International Digital Forum) s’est tenue le 10 avril à Paris

Salle numérique de l’Espace Pierre Cardin

1-3, avenue Gabriel - Paris 8^e
(...)

Artiste oublié de l’histoire de l’art et de la scène, le peintre Eugène Frey (Bruxelles 1864 - Courbevoie 1942) inventa, en 1900, la technique des "Décors lumineux à transformations" - un système complexe de projections lumineuses combinant techniques picturale, photographique et cinématographique. Le Nouveau Musée National de Monaco (NMNM) lui consacre une exposition jusqu’au 20 mai 2020.

Le quotidien Le Parisien publie dans son édition du samedi 9 mai 2015 un "portrait-rencontre" avec Jacques Rouveyrollis, éclairagiste « pro génial et modeste », où il s’insurge contre la suppression des trois Molière techniques, lumières, décors et costumes, réunis depuis cette année dans une seule catégorie, "Création visuelle".

La CST a organisé le lundi 10 avril à l’Espace Pierre Cardin une projection des images tournées dans le cadre des ateliers de l’IDIFF 2006 avec les caméras D-20 (Arri), Genesis (Panavision), HDW-F900 (Sony), Varicam (Panasonic) et Viper (Grass Valley).

Avec une introduction qui évoque la célèbre première scène de Reservoir Dogs, Jean-Christophe Meurisse place ses Oranges sanguines sous le signe du plaisir de jouer. Film chorale où la thématique sociale se mêle au trash et à la violence, ce sympathique film de minuit a déclenché de nombreuses réactions sur la croisette. Javier Ruiz Gómez à l’image et Hervé Redoulès aux décors nous parlent de ce film qui emprunte beaucoup au travail sur scène de son réalisateur. (FR)

Avec le décès du chef décorateur Jacques Saulnier, mercredi 12 novembre 2014 à l’âge de quatre-vingt-sept ans, c’est une figure majeure de la création de décors pour le cinéma que l’on regrettera. Sa mémoire reste liée à celle d’Alains Resnais, pour qui il a signé la quasi totalité des décors des films depuis L’Année dernière à Marienbad, en 1961.

Le Monde, 31 décembre 2010

[…] La salle des gens d’armes de la Conciergerie abrite une exposition sur l’utilisation du patrimoine architectural français par le cinéma. Son commissaire, N. T. Binh, en a fait à la fois une promenade ludique dans laquelle les décors historiques, que sont châteaux, cathédrales, monuments, apparaissent comme les acteurs des films, et une initiation aux métiers du cinéma dévoilant l’envers des décors. […]

Lors de la 34^e cérémonie des Molières, qui s’est déroulée au Théâtre de Paris le 24 avril 2023, le Molière de la Création visuelle et sonore – qui réunit depuis 2014 décors et/ou scénographie, costumes, lumière et son – a été attribué à Starmania. La mise en scène étant de Thomas Jolly, la scénographie et les décors sont signés Emmanuelle Favre, les costumes, Nicolas Ghesquière, la lumière, Thomas Dechandon, et le son, Madje Malki.

Dans le cadre de la 35ᵉ cérémonie des Molières, qui s’est déroulée le 6 mai 2024 au Théâtre des Folies Bergère, à Paris, le Molière de la Création visuelle et sonore – qui réunit depuis dix ans décors et/ou scénographie, costumes, lumières et son – a été attribué à Neige. La mise en scène étant de Pauline Bureau, la scénographie et les décors sont signés Emmanuelle Roy, les costumes, Alice Touvet, les lumières, Jean-Luc Chanonat, les prises de vues subaquatiques, Florence Levasseur, la composition sonore, Vincent Hulot.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage en Thaïlande sur Fils de personne (Nobody’s Son), un film réalisé par Safy Nebbou. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Nuits, de Mai Nasri, en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, en 2024 avec Lady Nasca, de Damien Dorsaz, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la troisième semaine.

Le travail de Laure Vasconi prend des airs de balade nocturne. Entre 2001 et 2011, elle a photographié sur diapositives couleurs les intérieurs sombres de studios de cinéma dans six villes différentes. À main levée et vitesse lente, ses photographies « convoquent l’imaginaire » et évoquent « l’histoire d’un certain cinéma ».

Dans The Banshees of Inisherin, Colin Farrell et Brendan Gleeson incarnent deux habitants de l’île irlandaise fictive Inisherin, dont la solide amitié est brutalement brisée. Le film est tourné sur deux îles irlandaises au large de l’océan Atlantique : Achill, où sont fabriquées les habitations et où sont tournées les intérieurs, et Inishmore où se situent les décors extérieurs. Au large du désert de Burren, on y retrouve les paysages vierges de ce désert de pierre atypique, magnifiés par une photographie délicate et passionnée. Ben Davis, BSC, le chef opérateur, et Martin McDonagh, le réalisateur, signent par ce film leur troisième collaboration, après Sept Psychopathes et Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance. Le film a été projeté mardi en Séance spéciale à Camerimage, et suivi d’une rencontre avec le directeur de la photographie.

Chronique de la condition féminine au XVIII^e siècle, The Devils Bath, du duo de réalisatrices Severin Fiala et Veronika Franz, met en scène la vie d’Agnès, jeune paysanne qui découvre la vie maritale avec son nouveau conjoint. Filmé dans un grand respect historique, cette recréation méticuleuse des us et coutumes de l’Allemagne rurale au siècle des Lumières fait froid dans le dos et pas que... C’est le directeur de la photographie autrichien Martin Gschlacht, AAC, qui a mis en image cette sombre et cruelle histoire basée sur un livre et l’analyse des minutes d’un procès datant de 1701, interprétée assez magistralement par la jeune chanteuse autrichienne Anja Plaschg ("Soap & Skin"). On revient avec lui sur ce film glacial, tourné en décors naturels au cœur de la forêt autrichienne et allemande en plein hiver, et qui est présenté en Compétition principale. (FR)

Adapté du dernier roman éponyme de l’écrivain Pierric Bailly, Le Roman de Jim (paru chez POL en 2021), interroge la paternité en dehors des liens du sang. Le tournage s’est passé entièrement dans le Haut-Jura, dans les décors décrits dans le livre. Ce sont les frères Larrieu, Arnaud et Jean-Marie – le tandem de réalisateurs qui tournent tous leurs films à la montagne, Peindre ou faire l’amour, Tralala…– qui s’emparent de ce mélodrame. Ils font appel à la directrice de la photographie Irina Lubtchansky, AFC, pour signer l’image de cette saga qui s’étale sur 25 ans. Elle nous propose un retour sur cette première collaboration avec deux réalisateurs qui donnent le ton au cinéma d’auteur français. Avec Le Roman de Jim, les frères Larrieu sont de retour au Festival de Cannes 2024, en sélection officielle Cannes Première. (BB)

Dans cette seconde partie du long dialogue entre Yves Cape, AFC, et Caroline Champetier, AFC, à propos de Sundown, de Michel Franco, il est question d’étalonnage, de peaux, de neutralité, de prison, de justesse des décors, d’arrivées de lumière... de tous les questionnements qui ne relèvent pas seulement de choix techniques ou esthétiques.

Pour son deuxième film en tant que metteur en scène, le comédien Viggo Mortensen a choisi de porter à l’écran une histoire d’amour contrariée par la guerre de Sécession. Il y donne la réplique à Vicky Krieps, dans une ambiance de western à la fois classique et moderne. Défendu par un montage entrelaçant les époques et la très belle photographie de Marcel Zyskind, DFF. Ce film, The Dead Don’t Hurt, tourné en décors naturels entre le Mexique et le Canada (Ontario et Colombie Britannique) est présenté hors compétition en Séance spéciale à Camerimage. (FR)

Géraldine Danon signe la réalisation de son premier film avec un biopic rendant hommage à la navigatrice Florence Arthaud. Elle fait appel à Pierre Milon, AFC, pour mettre en image ce film aux décors magnifiques, dont le plus magique : la pleine mer. Pierre Milon rend de son côté hommage à cette beauté en signant une lumière et un cadre naturellement puissants, comme les flots affrontés par la navigatrice… Le film est projeté au Cinéma de la Plage au Festival de Cannes 2023, un bel hommage aussi puisque la sépulture de Florence Arthaud se trouve sur l’île Sainte -Marguerite, juste en face de la Croisette… (BB)

Le Monde, 11 juillet 2013
C’est un rêve, étrange et mélancolique : dans un atelier de fabrication de décors, situé quelque part en banlieue de Lisbonne, des artisans français entrent par surprise et crient leur colère : « Rendez-nous notre travail ! » Stupéfaits, les peintres, les menuisiers et les serruriers portugais lâchent leurs outils, tapent dans le dos de ces curieux visiteurs et les invitent à prendre un verre. Ne sont-ils pas tous plus ou moins dans la même galère ?