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Dans une courte une vidéo, Benoît Brismontier, Responsable commercial chez Angénieux, parle de la présentation à Camerimage, 70 ans après les premières focales fixes pour le cinéma, de la série Optimo Primes dédiée au Grand Format.

Dans le texte qui suit, le directeur de la photographie Renato Berta revient sur le travail de Pierre Lhomme en évoquant quatre films qu’il admire particulièrement et dont il tente d’élucider la justesse et la beauté de la cinématographie.

Entre références au western classique (L’Homme des vallées perdues ou La Piste des géants) et clins d’œil à leur propre univers, les frères Coen balayent un large spectre du mythe cinématographique américain. Six petits films avec chacun son univers mais qui conservent tous une patte unique de réalisation et de montage. Bruno Delbonnel, AFC, ASC, profite de son passage à Bydgoszcz pour nous faire part de ce moment de travail privilégié avec deux des plus grands cinéastes actuels.

Roma est un film très personnel pour Alfonso Cuarón, construit autour de la mémoire, comme une ode au temps et à l’espace. Suivant le trajet humain d’une simple domestique dans le Mexique des années 1970, le film ressemble avant tout à une œuvre de photographe, entre les paysages de Ansel Adams et les corps de Sebastião Salgado.

Volontairement très éloigné de la traditionnelle saga héroïque américaine, le biopic de Damien Chazelle, First Man (Le Premier homme sur la Lune) se veut intimiste et sombre, et dépeint les difficultés d’un couple à la suite de la perte de leur premier enfant. Alternant beaucoup de techniques de prise de vues différentes selon les séquences, Linus Sandgren, FSF, fait de nouveau équipe avec le jeune réalisateur, tous deux oscarisés pour La La Land. Il nous parle de cet aspect peut-être un peu moins spectaculaire, mais tout aussi important pour lui, de la fabrication du film. (FR)

Entre étude historique et conte fantastique, la série "The Terror" est adaptée du livre culte de Dan Simmons narrant l’expédition britannique de 1848 partie dans l’Arctique à la recherche du passage du Nord-Ouest. Les deux bateaux (le HMS Terror et l’Erebus) ayant disparu sans jamais laisser de traces, le producteur Ridley Scott trouve ici une nouvelle déclinaison d’un thème qu’il explore depuis le premier Alien, il y a quarante ans. (FR)

A l’occasion de la sortie du film aux États-Unis, le site Internet No Film School publie une interview du directeur de la photographie David Ungaro, AFC, pour son travail sur Une prière avant l’aube, de Jean-Stéphane Sauvaire. Nous en proposons ici une traduction, en ayant toutefois corrigé les quelques erreurs qu’elle contenait.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 8 août 2018, de Under The Silver Lake, de David Robert Mitchell, voir ou revoir l’entretien filmé à propos du travail effectué par le directeur de la photographie Michael Gioulakis sur le film, en Compétition officielle au 71^e Festival de Cannes.

From 15-17 June 2018, Leica Camera AG celebrated the opening of the new Leitz Park, in Wetzlar (Germany) with many guests from the region and around the world. Gilles Porte and Vincent Jeannot represented the AFC, which was invited to attend, and here they recount their visit to the new complex, which is an important centre for the lens industry, combining research, art, and culture.

Lors du Micro Salon 2025, Le Labo Paris proposait, jeudi 6 février, une présentation intitulée "La troisième dimension de la couleur" à laquelle participaient Arnaud Caréo, directeur technique du Labo Paris, Gilles Granier, coloriste, Fabien Napoli, coloriste, et Inès Sanchez, coloriste. Une vidéo de cette présentation est en ligne sur le site du Micro Salon.

Cette année à Cannes, MPC Paris a fourni des prestations postproduction image et/ou VFX sur quatre films sélectionnés. D’autre part, une dizaine de membres de ses équipes seront présents aux alentours de la Croisette.

En novembre, deux sorties de films en salles tournés avec le matériel de Panavision Paris, dont un photographié par un membre de l’AFC.

MPC Paris a eu le grand plaisir d’accompagner l’équipe d’Albert Dupontel sur son nouveau long métrage, Second tour, photographié par Julien Poupard, AFC, pour les travaux de traitement des rushes, d’étalonnage et de livraison.

Formé dans les laboratoires Eclair à Epinay-sur-Seine, Karim El Katari est un des derniers étalonneurs de sa génération à avoir pratiqué l’étalonnage photochimique traditionnel. Alors que l’étalonnage numérique prenait également place sur ce site, il a su puiser dans les connaissances et l’expérience de l’éventail de professionnels à son contact. Karim n’a cessé d’associer le meilleur des deux mondes dans son travail, en combinant la rigueur et la créativité de l’étalonnage traditionnel avec les innombrables possibilités offertes par l’étalonnage numérique.

Dans Le Temps d’aimer, Katell Quillévéré choisit comme protagoniste une femme tondue à la Libération, vivant seule avec son fils conçu avec un officier de la Wehrmacht. Sa rencontre avec un homme fragile et torturé va propulser l’intrigue vers un mélodrame queer dans la France conservatrice des années 1950 et 70. Tom Harari en signe les images. (FR)

In Paris Memories, Virginie Efira plays Mia, a victim of the 13 November 2015 attacks, who returns to Paris three months after the attack and attempts to recover her memories of the event. With sincerity and humility, the film paints the portrait of a young woman and a city, both of whom are trying to rebuild after the trauma. After having been presented at the Directors’ Fortnight at Cannes, the film was presented at Camerimage, in the Contemporary World selection. On that occasion, Margot Cavret met with Stéphane Fontaine, AFC, cinematographer on this film, to discuss his first project with director Alice Winocour.

Dans la cadre de la préparation d’un long métrage destiné en primeur à la salle et dont je vais commencer le tournage d’ici peu, la question m’a été posée de savoir si tourner le film à 25 i/s était une option afin de simplifier le travail de postproduction. En effet, dans ce cas, il n’y aurait qu’un master à 25 i/s valable pour l’exploitation en salles sous forme de DCP mais également pour l’exploitation vidéo.

Nicolas Pariser’s latest film, Le Parfum vert, in selection at the Directors’ Fortnight, is set in the world of the theater. Between a spy film and a comic-strip, reflections of Hitchcock and Tintin hover above the somewhat incredible adventures of the strange duo of Vincent Lacoste and Sandrine Kiberlain. Sébastien Buchmann, AFC, has loyally worked alongside Nicolas Pariser in the past, and the Directors’ Fortnight screened their film Alice et le maire in 2019. This year, they’re back with Le Parfum vert, a film with colored and contrasted visuals, with waves of green… (BB)

Nous voilà donc en 2025. Les perspectives ne sont pas forcément réjouissantes... beaucoup d’incertitudes sur la marche du monde, 2024 ne nous a pas épargnés (excepté Gisèle Pélicot, héroïque et inspirante). Notre monde hyperconnecté contribue à un climat anxiogène. Sans oublier la crise climatique. Aux assises de l’éco-production, j’ai appris que l’impact d’une heure de film était en moyenne de 16 tonnes équivalent CO2, sachant qu’un·e français·e émet 10 tonnes par an !

Hollyland frappe une nouvelle fois un grand coup avec son Solidcom Roaming Hub, solution de communication sans fil, récompensée cette année au SATIS 2024 dans la catégorie Communication AV. Véritable innovation dédiée aux équipes de tournage et de production exigeantes, ce hub permet une communication fluide, performante et étendue, même dans les environnements les plus complexes.

Le lundi 9 décembre 2024 a eu lieu, au Forum des Images, la 6^e édition des Assises du Collectif 50/50 pour la parité et l’inclusion dans le cinéma et l’audiovisuel. Elles se sont ouvertes sur une pensée pour Adèle Haenel, puis sur la prévention et la lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) dans le cinéma.

Depuis le début de l’année 2024, nous avons commencé à collaborer avec Cédric Jimenez pour son prochain film Chien 51, photographié par Laurent Tangy, AFC, Gilles Lellouche et Adèle Exarchopoulos en tête d’affiche. En sorties ou en production, dix tournages photographiés par des membres de l’AFC.

La Cinémathèque française publie sur son site Internet un article dans lequel Hélène Lacolomberie, rédactrice, a réuni des propos recueillis lors de divers entretiens avec les principales personnalités du cinéma ayant participé au tournage de L’Armée des ombres, de Jean-Pierre Melville, film auquel le metteur en scène tenait le plus. Réalisateur, compositeur, interprètes, directeur de la photographie, monteuse... sont, entre autres, cités.

Professionnels de l’audiovisuel, découvrez une opportunité unique d’explorer les subtilités du High Dynamic Range (HDR) grâce au nouveau cours en ligne proposé par Dolby : "La narration visuelle en HDR – Les fondamentaux".

Dernièrement, j’ai retrouvé cette planche du dessinateur Reiser, datant du début des années 1980, quel visionnaire ! Alors voilà, 40 ans plus tard, nous y sommes. Chaque jour, les avancées de l’IA nous époustouflent autant qu’elles nous inquiètent.

L’Observatoire de l’égalité Femmes-Hommes du CNC a présenté, dans son édition 2024 publiée le 14 novembre, les principaux chiffres-clés de la place des femmes dans le cinéma et l’audiovisuel. On retiendra, parmi les principaux points de cette étude, une dynamique positive sur le long terme avec une féminisation progressive des filières cinéma et audiovisuel, un moindre accès aux œuvres à gros budget même si les écarts tendent à se réduire, des inégalités salariales persistantes dans les métiers techniques et un effet bénéfique lorsqu’une femme est à la réalisation, avec davantage de postes-clés alors confiés aux femmes.

A l’occasion de la sortie en grande pompe sur la plateforme Apple de sa première série, le cinéaste mexicain multi oscarisé Alfonso Cuarón (Gravity, Roma...) est venu discuter avec le public de Camerimage et exposer ses choix photographiques. "Disclaimer" est un thriller où un épisode du passé est soudain révélé, bouleversant la vie très bourgeoise de la protagoniste principale (Cate Blanchett) et de sa famille. Depuis sa mise en ligne début novembre, la série a divisé les spectateurs et la critique, beaucoup trouvant que les deux lignes temporelles suivies par le cinéaste manquaient parfois de crédibilité et de cohérence par rapport au dénouement final. C’est Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, qui se sont partagés les crédits à l’image, chacun travaillant sur une partie précise de l’intrigue. (FR)

À l’initiative d’Angénieux, le directeur de la photographie Dion Beebe, ACS, ASC, lauréat de l’Hommage Pierre Angénieux 2025, donnera une Master Class, jeudi 22 mai, modérée par Jordan Mintzer, auteur, producteur et critique de cinéma pour The Hollywood Reporter.

Laurent Cantet et Robin Campillo se sont rencontrés à l’IDHEC, Robin a été le co-scénariste et le monteur de Laurent sur la plupart de ses films, toute une vie de collaboration. Sachant que la maladie rattrapait Laurent, ils ont décidé de coréaliser Enzo. Le tournage du film qui devait initialement avoir lieu en septembre a été avancé au mois de juin, mais Laurent est décédé à la fin du mois d’avril. Jeanne Lapoirie, AFC, a signé l’image de tous les films de Robin Campillo, Les Revenants (2004), Eastern Boys (2013), Prix Orizzonti du meilleur film Venise, 120 battements par minute (2017), Grand Prix du Festival de Cannes, L’Île rouge (2023). Enzo est leur cinquième collaboration. Le film est présenté en ouverture de la Quinzaine des Cinéastes. (PM)

L’actualité m’agresse, la marche du monde me terrifie. La photo lauréate du World Press 2025 l’exprime mieux que mes mots. Bravo à Samar Abou Elouf, photojournaliste. Il se trouve que le même jour, je suis allée au Jeu de Paume pour l’expo "Le monde selon l’IA" et puis je suis aussi allée au cinéma voir Deux sœurs, de Mike Leigh. Le privilège de celles et ceux qui n’ont pas trop de boulot en ce moment…

Félicitations aux équipes des films pour leurs sélections, dont six directrices et directeurs de la photographie membres de l’AFC !

Certainement l’un des événement de cette édition 2025 de Série Mania, "Querer", co-écrite et mise en scène par la réalisatrice espagnole Alauda Ruíz de Azúa évoque la parole féminine face à la violence domestique, et dresse un portrait implacable de la société et d’une famille espagnole contemporaine. Racontée sur quatre épisodes (filmés sur 11 semaines), comme autant de chapitres d’un long combat pour cette mère de famille (interprétée formidablement par la comédienne Nagore Aramburu), cette série est aussi un bijou de mise en image où chaque cadrage et surtout chaque mouvement de caméra semble minutieusement composé et étudié pour servir chaque temps de l’intrigue. Rencontre avec Sergi Gallardo, le directeur de la photo de cette série bientôt diffusée sur Arte qui a remporté le Grand Prix, à Lille. (FR)

19 mars 1895, il y a 130 ans, La Sortie de l’usine Lumière. 19 mars 2025, la sortie du film de Thierry Frémaux Lumière, l’aventure continue. Après Lumière, l’aventure commence, sorti en 2017, 120 films inédits et nouvellement restaurés nous sont proposés.

Réalisée par Laure de Butler ( "Syndrome E" pour TF1 ou "Irrésistible" pour Disney), la série "37 secondes" s’attaque à un fait divers non élucidé qui remonte au 15 janvier 2004, le naufrage soudain du chalutier "Bugaled Breizh" dans les eaux internationales au sud du cap Lizard. Solidement documentée et tournée sur les lieux-mêmes de la tragédie, cette série de 6 épisodes produite pour la chaîne Arte est sélectionnée en compétition française cette année à Séries Mania. C’est Benjamin Louet qui en signe les images et qui vient nous parler de ce tournage où l’histoire et la fiction cohabitent intimement. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

La gestion de la lumière est essentielle pour capturer des images et créer l’ambiance parfaite. C’est pourquoi Dimatec propose des solutions innovantes développées par ses fournisseurs Rosco et ClayPaky et adaptées aux besoins des professionnels du cinéma.