Panavision Série anamorphique "E"

Dan Sasaki est le vice-président du département optique de Panavision, basé à Woodland Hills en Californie. Il travaille comme ingénieur là-bas depuis près de trente ans et supervise à la fois le développement des nouvelles séries d’optiques (comme la toute nouvelle série anamorphique "T" destinée aux capteurs numériques) ainsi que le service quotidien auprès des chefs opérateurs et des productions pour leur fournir une sorte "de location d’optique sur mesure" en fonction de leurs besoins sur chaque film. À son crédit, on peut citer notamment le nouveau film de Quentin Tarrantino The Hateful Eight, Star Wars 7 Le réveil de la force, ou encore Spectre, le dernier opus des aventures de James Bond... (FR)

Certainement l’un des événement de cette édition 2025 de Série Mania, "Querer", co-écrite et mise en scène par la réalisatrice espagnole Alauda Ruíz de Azúa évoque la parole féminine face à la violence domestique, et dresse un portrait implacable de la société et d’une famille espagnole contemporaine. Racontée sur quatre épisodes (filmés sur 11 semaines), comme autant de chapitres d’un long combat pour cette mère de famille (interprétée formidablement par la comédienne Nagore Aramburu), cette série est aussi un bijou de mise en image où chaque cadrage et surtout chaque mouvement de caméra semble minutieusement composé et étudié pour servir chaque temps de l’intrigue. Rencontre avec Sergi Gallardo, le directeur de la photo de cette série bientôt diffusée sur Arte qui a remporté le Grand Prix, à Lille. (FR)

Pour sa première série depuis vingt ans, le réalisateur britannique Joe Wright (Reviens-moi, Orgueil et préjugés, Anna Karénine) décide de se lancer dans une narration à la première personne de la conquête du pouvoir fasciste. S’éloignant volontairement de la reconstitution pure de l’envers du décor que constituait par exemple Les Heures sombres, son précédent biopic historique consacré à Sir Winston Churchill, la série "M" joue presque comme une sorte de show hypnotique et lancinant avec un Luca Marinelli au crâne dégarni apostrophant régulièrement la caméra (Prix d’interprétation à Lille). C’est le directeur de la photographie Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, ami et collaborateur de longue date du cinéaste britannique, qui l’a accompagné une fois de plus sur cette série qui était en compétition internationale. (FR)

Réalisée par Kasia Adamik et Olga Chajdas, la série "Kaboul" est une coproduction européenne entre la France, la Belgique, la Grèce, l’Allemagne et l’Italie. Ce projet très ambitieux traite de l’évacuation de la capitale de l’Afghanistan, à l’heure de la retraite américaine en 2021. Dans la grande tradition anglo-saxonne des films recréant l’actualité ou des événements majeurs de l’histoire récente, cette série offre une reconstitution de la chute de Kaboul. C’est le directeur de la photographie polonais Mateusz Wichłacz, PSC, compatriote ayant déjà travaillé avec les deux réalisatrices qui a été en charge de filmer l’intégralité de la série. On revient avec lui sur cette reconstitution spectaculaire de l’Afghanistan dans la banlieue d’Athènes, en compétition officielle internationale à Séries Mania. (FR)

Le Festival international de l’image de film Camerimage (EnergaCamerimage), dont la 33^e édition aura lieu à Toruń (Pologne) du 15 au 22 novembre 2025, annonce l’ouverture de la procédure de sélection des films. Les directeurs de la photographie – à leurs débuts ou confirmés –, réalisateurs, producteurs, distributeurs, étudiants d’écoles de cinéma et d’art, sont dès à présent invités à proposer au festival leurs films de fiction ou documentaires – courts ou longs –, vidéos musicales ou épisodes de série TV, dans une des sept catégories proposées par Camerimage.

Le Festival Séries Mania, dont la 15^e édition s’est tenue à Lille du 21 au 28 mars 2025, a décerné ses prix lors de la cérémonie de clôture. Le jury de la Compétition internationale a attribué le Grand Prix à la série espagnole "Querer", réalisée par Alauda Ruiz de Azúa et photographiée par Sergi Gallardo. Le jury de la Compétition française a quant à lui décerné le Prix de la Meilleure série à "37 secondes", réalisée par Laure de Butler et photographiée par Benjamin Louet.

Réalisée par Laure de Butler ( "Syndrome E" pour TF1 ou "Irrésistible" pour Disney), la série "37 secondes" s’attaque à un fait divers non élucidé qui remonte au 15 janvier 2004, le naufrage soudain du chalutier "Bugaled Breizh" dans les eaux internationales au sud du cap Lizard. Solidement documentée et tournée sur les lieux-mêmes de la tragédie, cette série de 6 épisodes produite pour la chaîne Arte est sélectionnée en compétition française cette année à Séries Mania. C’est Benjamin Louet qui en signe les images et qui vient nous parler de ce tournage où l’histoire et la fiction cohabitent intimement. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Tournée sur 80 jours entre novembre 2023 et avril 2024, la nouvelle mini série française de la plateforme Apple TV+ mise sur une recréation de l’époque napoléonienne dans le contexte d’un projet mêlant espionnage, haute cuisine et politique. Au centre de la trame, évoquant celle d’un pacte avec le diable, un jeune cuisinier ambitieux qui va rapidement atteindre la gloire et le succès au contact de Talleyrand. C’est Matias Boucard, AFC, qui signe les images de cette série – en association avec Éric Dumont, AFC –, réalisée par Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires). Laurent Héritier, en tant que gaffer, s’est occupé des nombreuses installations électriques en décors naturels autour de Paris et en studio à Bry-sur-Marne. Diffusée en avant-première au festival Séries Mania, cette série sera ensuite disponible sur Apple TV+ fin avril. (FR)

La directrice de la photographie Noémie Gillot vient d’être admise en tant que membre de l’AFC, suite à une décision récente du CA de l’association. Ses parrain et marraine AFC, Rémy Chevrin et Pascale Marin, présentent, dans des textes rédigés au moment de proposer sa candidature à leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on souhaite d’ores et déjà une chaleureuse bienvenue !

Sigma présente le 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary, premier objectif zoom pour appareil hybride de rapport 18,8x et le nouveau zoom 300-600 mm F4 DG OS | Sports de Sigma pour appareils hybrides, compatible avec les appareils Plein Format. La gamme de la série I connaît un renouvellement, et le coloris "Silver" est ajouté aux déclinaisons de couleurs pour les optiques en monture L-Mount.

Dans sa série de vidéos cinéma publiées sur son site Internet, le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) a mis en ligne, en décembre 2024, l’un des derniers en date de sa collection de portraits "Métiers du cinéma", donnant la parole à la cheffe électricienne Mariore Manneville, qui a travaillé, entre autres directeurs de la photographie, avec Sébastien Buchmann, AFC, Jacques Girault, Alexis Kavyrchine ou Maxence Lemonnier. Une invitation à découvrir les facettes de ce métier et éventuellement susciter de nouvelles vocations...

"Rivages" est une série télévisée franco-belge réalisée par David Hourrègue, dont les six épisodes sont diffusés depuis le 6 janvier sur France 2. Le directeur de la photographie Xavier Dolleans, AFC, revient ici sur les nombreux défis techniques qu’il a dû relever dans le cadre de ce tournage en milieu aquatique.

A l’occasion de Paris Photo 2024, qui a eu lieu mi-novembre, l’AFC a confié à un de ses membres, Jean-Louis Vialard, la mission d’aller faire un tour dans les allées de cette immense exposition annuelle.
Avec près de 250 exposants venus du monde entier, cette 27^e édition était bien sûr très attendue, d’autant plus qu’elle retrouvait pour la première fois le faste du Grand Palais à la suite de ses longs travaux de restauration (le lieu était fermé depuis 2021 et a réouvert à l’occasion des compétitions olympiques l’été dernier). Accueilli par un mur de 619 images immense ("People of the 20th Century" composition du photographe allemand, August Sander) - qui offre un portrait panoramique de l’Allemagne des années 1920 - le visiteur peut ensuite se perdre dans les allées du rez-de-chaussée (le secteur principal) ou ensuite parcourir les coursives à l’étage, comme par exemple la série "émergence" proposant une exploration de la scène artistique contemporaine dans ce qu’elle a de plus créatif (23 solo shows soutenus par de jeunes galeristes).

Après Disney l’année dernière, c’est cette fois-ci au tour du studio Pixar d’être mis à l’honneur pour l’édition 2024 de Camerimage. N’ayant pas de centenaire à fêter, la présence de Pixar est moins marquée dans le programme du festival que ne l’était l’année dernière celle de Disney, cependant elle se caractérise également par un approfondissement technique plus poussé. Ces deux séances ont en effet été l’occasion pour les chefs opérateurs de Vice-Versa 2 et de le série "Win or Lose" (dont la sortie est prévue pour février 2025 sur Disney+), d’intervenir après les séances pour des Master Class visant à présenter les spécificités de leur métier sur ce médium particulier qu’est l’animation 3D.

Dans un numéro spécial daté de novembre 2024 et accessible gratuitement, le British Cinematographer a choisi de traiter le thème du développement durable ("Focus on sustainability") et consacre, entre autres, sous le titre "The French Connection", une page à Xavier Dolléans, AFC, pour évoquer le tournage de la mini-série "Rivages", ainsi présentée : « Le directeur de la photographie Dolléans concilie art et développement durable en capturant les éléments naturels dans "Rivages", une mini-série franco-normande captivante. »

A l’occasion de la sortie en grande pompe sur la plateforme Apple de sa première série, le cinéaste mexicain multi oscarisé Alfonso Cuarón (Gravity, Roma...) est venu discuter avec le public de Camerimage et exposer ses choix photographiques. "Disclaimer" est un thriller où un épisode du passé est soudain révélé, bouleversant la vie très bourgeoise de la protagoniste principale (Cate Blanchett) et de sa famille. Depuis sa mise en ligne début novembre, la série a divisé les spectateurs et la critique, beaucoup trouvant que les deux lignes temporelles suivies par le cinéaste manquaient parfois de crédibilité et de cohérence par rapport au dénouement final. C’est Emmanuel Lubezki, AMC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, qui se sont partagés les crédits à l’image, chacun travaillant sur une partie précise de l’intrigue. (FR)

Panavision s’est associé cette année au collectif Women in Cinematography, pour réunir une table ronde de six cheffes opératrices, invitées à parler de leur travail, principalement en préparation, pour certains de leurs derniers projets. Modéré par Zoe Mutter, rédactrice en chef du British Cinematographer, le pannel rassemble : Fernanda Tanaka, ABC, pour le long métrage The Queen’s Ophan et la série "Tara" ; Simona Susnea pour le long métrage Sweet Sue et la série "Heartstopper" ; Rachel Clark pour le long métrage en compétition "Cinematographer’s Debuts" Edge of Summer ; Zuzanna Kernbach, PSC, pour les longs métrages Different Paths to Hollyness et The Swarm ; Nancy Schreiber, ASC, pour le long métrage Mapplethorpe et la série "P-Valley" ; et Kate Reid, BSC, pour la série "Invitation to a Bonfire". (MC)

Cette année à Camerimage, Angénieux a invité Brad Wilson, représentant du loueur hollywoodien Keslow, et le chef opérateur Checco Varese, ASC, à une conversation sur leur collaboration pour les séries "Under The Bridge" et "Daisy Jones And The Six". Les deux projets, tournés avec la série Optimo Prime, ont été l’occasion pour le fabriquant français de ré-expliquer le concept unique de ces optiques et de la technologie IOP (Integrated Optical Palette). (MC)