Steadicam

When the big family of cinema meets the small but much younger and more explosive family of electro music, the result is a Banger film that explodes like a firecracker in a night of partying that never ends.

Quand la grande famille du cinéma rencontre la petite mais beaucoup plus jeune et explosive famille de la musique électro, cela donne un film, Banger, qui éclate comme un pétard dans une nuit de fête qui ne finirait jamais.

Dans le cadre de son assemblée générale ordinaire, tenue le 8 mars 2025 dans les locaux de la CST, l’AFCS (Association Française des Cadreuses et Cadreurs Steadicam) a procédé à l’élection de son nouveau bureau pour l’année en cours. Prenant la succession de Damien Tessandier, Fanny Coustenoble est la nouvelle présidente élue de l’AFCS.

Gilles Porte, AFC, is currently shooting Lady Nazca in Peru, a film directed by Damien Dorsaz. As he did previously in 2014 with Mai Nasri’s 3000 Night and in 2015 with Safe Nebbou’s Dans les forêts de Sibérie, Gilles once again offers us two images a day, photos that he has taken himself (unless mention to the contrary), with a comment. A sort of journal of things seen or felt, instants captured with the camera or smartphone.
Here is the journal from the first week… From July 28 - August 5.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage au Pérou sur Lady Nazca, un film réalisé par Damien Dorsaz. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Night, de Mai Nasri, et en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la première semaine... du 28 juillet au 5 août.

Selected for Berlinale 2024, Claire Burger’s Langue étrangère (Foreign Language) crosses paths between France and Germany through a first adolescent love story. Julien Poupard, AFC, reunites with the director (with whom he has already shot several films) to bring this story of sensual, amorous and political awakening to life between Leipzig and Strasbourg. The film is in official competition for the 74th Golden Bear. (FR)

Successfully combining family drama, a narcotics thriller, and a musical ending with a Georges Brassens song is not an easy task. This is the extraordinary challenge that Jacques Audiard set himself with Emilia Perez, the strangest and most original film of the 77th Cannes selection. And since its 12-minute standing ovation at the Grand Théâtre Lumière, one of the most serious contenders for the Palme d’Or. Paul Guilhaume, AFC, who also worked on Audiard’s previous film, Paris, 13th District, shares the behind-the-scenes details of this unique project, which required nearly three years of preparation. He discussed, among other things, the reproduction of Mexico in a Paris studio and how rhythm influenced his visual approach to the film (FR).

For his first feature-length fiction film, director Jonathan Millet proposes a truer-than-life plunge into the contemporary hunt for a Syrian war criminal. A film about spies in spite of themselves, but above all a gallery of characters with looks damaged by exile and the atrocities of war. Belgian cinematographer Olivier Boonjing, SBC (already interviewed three years ago with Rien à foutre, by Emmanuel Marre and Julie Lecoustre, also at Critics’ Week) is behind the camera to direct this thriller set between Strasbourg and the Middle East. This film is presented in the opening session and is also a serious contender for the Caméra d’or. (FR)

Réussir en un film à mêler le drame familial, le thriller de narcotrafiquants, et la comédie musicale qui s’achève sur un air de Georges Brassens n’est pas forcément chose la plus aisée. C’est le défi inouï que s’est lancé Jacques Audiard avec Emilia Perez, l’ovni de la 77^e sélection cannoise, et depuis ses 12 minutes d’ovation dans le Grand Théâtre Lumière, un des plus sérieux prétendants à la Palme d’or. Paul Guilhaume, AFC, déjà présent pour Les Olympiades, son dernier film en date vient nous raconter les coulisses de ce projet hors norme qui a nécessité près de trois années de préparation avant de voir le jour. Il évoque entre autres la recréation du Mexique en studio à Paris, et le travail sur le rythme qui a influencé sa mise en image du film. (FR)

A good music video is often based on a director’s idea. For “Other Side”, the title of the Austrian electronic music duo Camo & Crooked, director Rupert Höller decided to portray the strange adventure of a young woman aboard her motorhome, which she has parked at the edge of the forest.
In this music video, the lighting plays the same role as an actor in the scenography, offering some quiet fantastic nocturnal atmospheres. Austrian cinematographer Matthias Helldoppler tells us about his method for creating these plays of light... (FR)

Un bon clip repose souvent sur une idée de mise en scène. Pour "Other Side", titre du duo électro autrichien Camo & Krooked, le réalisateur Rupert Höller a décidé de mettre en scène l’aventure étrange d’une jeune femme à bord de son camping-car installé en bordure de forêt. Un clip où la lumière est actrice de la scénographie, offrant quelques ambiances nocturnes assez fantastiques. Le directeur de la photographie autrichien Matthias Helldoppler nous confie sa méthode pour ces jeux de lumière... (FR)

En l’espace de quelques mois de confinement, d’une série "Star Wars" à succès et de temps libéré pour la recherche et le développement, l’offre de solutions pour le tournage en production virtuelle (ou "VFX on Set") a soudain explosé en France. Des infrastructures à demeure commencent à se développer dans les studios, accompagnées de solutions de création d’univers 3D ou de plus simples "transparences" pour les scènes de véhicules. Ce dossier fait le point sur les principaux projets actuellement en tournage avec ces technologies (écran vert ou dalles LEDs) avec des directeurs de la photo et des prestataires.

Benjamin Treplin, BVK, ACO, est un cadreur et un opérateur Steadicam expérimenté. Il nous parle de sa carrière et de son expérience avec les moniteurs Transvideo.

Marc Bénoliel, ACO*, et Antoine Struyf, tous deux cadreurs et opérateurs Steadicam membres de l’Association Française des Cadreurs Steadicam (AFCS) se sont entretenus avec leur collègue Peter Cavaciuti, ACO, cadreur et opérateur Steadicam, à propos de son expérience sur la préparation et le tournage de 1917 et de sa collaboration avec Roger Deakins.

Réalisée en un temps record, la captation de la comédie musicale Le Roi Lion à Disneyland Paris a utilisé cinq caméras Arri, dont quatre Amira et une Alexa Mini. Une configuration mise en place pour la première fois par le groupe américain en France, toujours à la recherche de solutions de grande qualité pour les productions audiovisuelles de ses parcs à thème.

Arrivé en France en 2004 pour y étudier le cinéma, le directeur de la photographie japonais Kanamé Onoyama s’est depuis forgé une solide réputation dans le tournage de publicités et de clips. Abou Leila est son troisième long métrage à l’image, aux côtés du réalisateur algérien Amin Sidi Boumédiène pour sa première mise en scène de long métrage.

Garrett Brown était l’invité d’honneur du Festival "Toute la mémoire du monde 2019" à la Cinémathèque française, le 15 mars. L’inventeur du Steadicam® s’est prêté à une conférence marquée par l’émotion, l’humour et la générosité dans une salle Henri Langlois pleine à craquer de cinéphiles et d’opérateurs Steadicam.

A l’occasion de la Master Class donnée par Garrett Brown dans le cadre du festival Toute la mémoire du monde et des conférences du Conservatoire des techniques de la Cinémathèque française, le CNC revient, sur son site Internet, sur les plus célèbres plans-séquences tournés au Steadicam.