Paris Images Digital Summit (PIDS) est une manifestation dédiée à la création numérique sous toutes ses formes : des effets visuels à la réalité virtuelle, en passant par l’animation et la 3D. Le PIDS a croisé les enjeux techniques, économiques et créatifs d’un secteur en perpétuelle évolution en décernant six "Digital Creation Genie Awards", honorant ainsi les talents de la création numérique française.
Le mois de juin est pour les étudiants des écoles de cinéma en période de fin d’études le moment des soutenances de leurs mémoires. L’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière annonce les sujets, dates et horaires de ces soutenances publiques pour les spécialités Photographie, Cinéma et Son de la promotion 2016-2019.
En visitant l’IBC à Amsterdam, nous réalisons encore une fois que notre Micro Salon porte bien son nom, l’IBC est immense, gigantesque, digne du parc des expositions de la Porte de Versailles à Paris. Les chiffres sont éloquents : 57 000 visiteurs, 1 700 exposants sur 15 halls, 170 pays représentés.
Présentée pour la première fois il y a un an, la technologie d’écran de salle de cinéma équipé de LEDs vient bouleverser la projection telle qu’elle est pratiquée depuis les débuts du cinématographe. Samsung, après Sony, propose un procédé dont quelques salles de par le monde commencent à être équipées. Avant que ne soit annoncée la fin de l’ensemble projecteur-faisceau-écran, cette évolution pose néanmoins quelques questions.
L’École nationale supérieure Louis-Lumière propose, de septembre à novembre 2018, un cycle de conférences où praticiens de la création visuelle et sonore et chercheurs s’interrogent sur la problématique de la pratique au moment de transmettre les savoirs. Au programme...
A l’occasion de la sortie du film aux États-Unis, le site Internet No Film School publie une interview du directeur de la photographie David Ungaro, AFC, pour son travail sur Une prière avant l’aube, de Jean-Stéphane Sauvaire. Nous en proposons ici une traduction, en ayant toutefois corrigé les quelques erreurs qu’elle contenait.
The Hollywood Reporter, 9 avril 2018 De plus en plus souvent, les directeurs de la photographie déplorent que les images qu’ils tournent ne sont pas respectées une fois le film fini. Quand les films étaient tournés en pellicule, les opérateurs contrôlaient leur esthétique mais à l’ère numérique, les images peuvent être modifiées en postproduction, les couleurs éclaircies, assombries ou altérées de façon générale, d’une manière qui ne reflète pas toujours leurs intentions créatives originales.
La société novatrice Lytro est en difficulté depuis plusieurs mois et les rumeurs de rachat vont bon train. Google ? Facebook ? Le premier a la préférence de prévisionnistes anonymes. Le site américain TechCrunch.com affirme que Google s’en est porté acquéreur pour 40 millions de dollars.
In his new company named “Les Tontons Truqueurs”, Christian Guillon has partnered with two other veteran film professionals, Maurice Prost and Jean-François Gouteix, the founders of Mikro Image. He’s still actively working as a producer and VFX supervisor, and consultant.
Fier de sa nouvelle structure "Les Tontons Truqueurs", Christian Guillon s’est associé à deux autres vétérans de l’image, Maurice Prost et Jean-François Gouteix, créateurs de Mikros image. Il continue à y exercer en tant que producteur et superviseur VFX, et consultant.
Une petite centaine de personnes est venue rencontrer les membres de l’ASC et de différentes associations de la fédération Imago des directeurs de la photographie à l’Opera Nova. L’occasion pour ces derniers de présenter l’organisation et ses objectifs, et d’aborder les sujets d’actualité qui leur tiennent à cœur. Louis-Philippe Capelle, SBC, a rappelé que la fédération Imago a maintenant 25 ans d’âge et réunit aujourd’hui des chefs opérateurs de 53 pays du monde entier.
Pour le clip "One More Night", du musicien britannique Michael Kinawuka, le chef opérateur Stéphane Vallée filme une étrange chorégraphie très haut perchée. Le clip est en compétition officielle à Camerimage 2017. (FR)
Pour le clip d’Áesgir "Unbound", le directeur de la photographie Julien Meurice a choisi d’exploiter au plus proche du réel les nombreux décors choisis par le metteur en scène Julien Lassort.
Comme chaque année, L’ARP s’est transportée dans la bonne ville de Dijon pour y tenir ses 27es Rencontres, présidées cette année par la cinéaste franco-turque Deniz Gamze Ergüven. Elles ont été l’occasion de nombreux débats dont le sujet le plus attendu était la chronologie des médias.
Dans un communiqué daté du 6 septembre 2017, l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière annonce la nomination, parue au Journal officiel du jeudi 31 août, de Vincent Lowy en tant que directeur pour une durée de cinq ans. Ayant dirigé précédemment l’Institut européen de cinéma et d’audiovisuel (IECA), une des structures de l’Université de Lorraine, à Nancy, il succède ainsi à Francine Lévy, titulaire de ce poste pendant deux mandats.
After pioneering stereocopic filmmaking in France, Céline Tricart decided to continue her career as an expatriate in the United States. She participated in a number of productions in Los Angeles, and has added another feather to her cap two years ago by launching her own production company specialized in virtual reality. She recently shot an ambitious short documentary film in VR set in the heart of the Amazonian rainforest (presented at Sundance). Here, she discusses the current state of the coming revolution in cinematography. (FR)
Après avoir été l’une des pionnières de la stéréographie en France, Céline Tricart a décidé de migrer aux États-Unis pour continuer à exercer sa passion. Participant à de nombreuses productions à Los Angeles, elle a depuis deux ans ajouté une corde à son arc en lançant sa propre société de production spécialisée dans la réalité virtuelle. Ayant récemment signé les images d’un court métrage documentaire VR ambitieux tourné au cœur de la forêt amazonienne (diffusé à Sundance), elle fait pour nous un premier bilan d’étape sur cette nouvelle révolution annoncée pour la prise de vues. (FR)
In the dog days of parisian summer, as it is in the current situation, we can hide in a movie theater, it is a privileged place where, with other "film buffs", we can share a good (or less-good) movie and little freshness. This is a moment of pleasure, we can even sometimes enrich with a chocolate ice cream, and repeat over and over all day long, as I have used to do it since my earliest childhood.
A Paris, en période de forte canicule, comme c’est le cas actuellement, on peut aller se réfugier dans une salle de cinéma, lieu privilégié où l’on partagera, avec d’autres "cinocheurs", un bon (ou moins bon) film et un peu (beaucoup) de fraîcheur. Moment de plaisir que l’on peut même parfois agrémenter d’une crème glacée et que l’on peut répéter à satiété tout au long de la journée et dont je ne me suis jamais privé depuis ma plus tendre enfance.
Jacques Delacoux était présent au BSC Expo 2017 pour Transvideo et Aaton Digital. Dans un entretien filmé, Jacques parle du vif intérêt suscité par la toute première présentation en Angleterre du CantarMini, de celles du Stargate et du StarliteRF, ainsi que de la réalité virtuelle, qu’il trouve plus intéressante pour le son que pour l’image.
Installé dans un centre de congrès au cœur du parc de Battersea, le BSC Expo, organisé par l’association britannique des directeurs de la photographie les 3 et 4 février 2017, draine depuis sa relocalisation au centre de la capitale anglaise un nombre conséquent de visiteurs. Nous vous proposons une visite de stands de membres associés de l’AFC et un bref aperçu de quelques nouveautés découvertes ici ou là...
Super Friday : what better way to wrap up an invigorating week immersed in "all things cinematographic" than to have an entire day devoted to female cinematographers with screenings, workshops and master classes by women that culminated with an animated panel discussion on Gender and Diversity entitled “What Works”.
10h Projection de The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn, photographié par Natasha Braier, ADF – MCK Orzeł Cinema
12h Imago et Illuminatrix – "Master Class au sujet de The Neon Demon", avec la directrice de la photographie Natasha Braier, ADF, modérée par Claire Pijman, NSC – MCK Orzeł Cinema
12h15 Conférence de presse avec le directeur de la photographie Bradford Young, ASC, à propos du film Arrival, de Denis Villeneuve – Opera Nova, 3e étage, Salle des conférences
13h30 Séminaire Hawk, avec Markus Förderer, BVK – Opera Nova, 1er étage, Salle des séminaires.
En route pour la Nouvelle-Orléans, j’ai pu faire un détour par Los Angeles pour assister à l’International Cinematography Summit 2016 (ICS) organisé par l’ASC et auparavant faire un petit tour à Cine Gear Expo.
Depuis près de dix ans, le Fonds d’Aides aux Projets pour les Nouveaux Médias soutient des œuvres audiovisuelles innovantes spécifiquement conçues pour le numérique. Il accompagne toutes les phases de réalisation d’un projet (écriture, développement, production) et cible autant les auteurs que les producteurs. Une proposition de réforme de ce fonds a été adoptée par le CNC courant avril 2016.
Following 17 Girls, which garnered attention at the 2011 Cannes Film Festival, Delphine and Muriel Coulin are once again in selection for Un Certain Regard with Stopover. This film explores a little-known facet of the French Army : the decompression sessions that take place at the end of each mission and allow soldiers to return to “normal” life, far from the theatre of operations. Their faithful cinematographer, Jean-Louis Vialard, AFC, explains the challenges of this film that was principally shot under the sunlight of the Island of Rhodes.
Après 17 filles, premier film remarqué au Festival de Cannes 2011, Delphine et Muriel Coulin reviennent dans la sélection Un certain regard avec Voir du pays. Un film qui explore une facette peu connue de l’armée de terre : celle des stages de décompression consécutifs à chaque fin de mission et qui permettent aux soldats de reprendre pied avec une certaine vie "normale", loin du théâtre des opérations. Fidèle au poste de l’image, Jean-Louis Vialard, AFC, nous explique les enjeux photographiques de ce film tourné principalement sous le soleil de l’île de Rhodes.
Cette année, Codex se trouvait au hall sud du NAB 2016, dans l’espace dédié aux outils de postproduction. Ce déplacement a marqué un tournant important pour l’entreprise car l’écart entre le tournage et la postproduction se réduit de plus en plus et Codex est très bien positionné pour offrir un workflow sûr, efficace et rationnel.
Pour la troisième année consécutive, le "Paris Images Trade Show" (PITS) réunit sur une semaine sous une bannière commune cinq manifestations aux thématiques complémentaires destinées à promouvoir l’ensemble de la filière audiovisuelle et cinématographique française.
De l’invention d’un procédé couleur pour le cinéma aux dernières technologies de réalité virtuelle, Technicolor n’a cessé d’être un partenaire important dans notre métier. Le 3 novembre dernier, Technicolor fêtait ses 100 ans à la Cinémathèque française.
A lire, dans le numéro d’octobre 2015 de l’American Cinematographer, "Over the Line", un article de Benjamin B dans lequel celui-ci s’entretient avec le directeur de la photographie Roger Deakins, BSC, ASC, à propos de son travail sur Sicario d’une part, et avec le réalisateur du film, Denis Villeneuve, d’autre part.
Au sommaire de l’actualité d’octobre de Codex Digital : la parution du dernier Codex Magazine, le logiciel Codex Live, les 17 Action Cam du Headcase VR Rig, la continuité du partenariat Codex/Arri et le Codex V-RAW.
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