Hawk Série Hawk anamorphique

Vantage Films Hawk est venu comme chaque année à Camerimage présenter sa ligne d’optiques en perpétuelle évolution. La nouveauté 2016 s’appelle "Mini Hawk". C’est une série composée de huit focales fixes (35, 40, 50, 65, 75, 100, 135 et 180 mm) qui a la particularité d’offrir un rendu d’image très proche de celui de l’anamorphique... tout en restant de fabrication sphérique.

Vantage Paris sera présent au 15^e Micro Salon de l’AFC (Niveau rez-de-chaussée). Notre équipe sera heureuse de vous accueillir, membres de l’AFC ainsi que visiteurs, et vous faire découvrir nos nombreuses nouveautés citées ci-après.

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

Installer le cœur de son récit au sein d’un grand hôtel parisien n’est sans doute pas la chose la plus facile pour une série. C’est pourtant le choix qu’ont fait Marie Monge et Vladimir de Fontenay pour leur nouvelle série "Privilèges", produite par HBO Max Warner. Six épisodes menés sur un rythme tambour battant, principalement vu à travers les yeux d’une jeune détenue (Adèle/Manon Bresch) ayant décroché l’opportunité rare d’un stage au sein du palace dans le cadre de son programme de réinsertion. Une série qui voit se rejoindre l’univers des ultra riches et celui de la petite délinquance en une succession de rebondissements propres aux codes de la série à suspens. C’est David Cailley, AFC, qui signe les images des six épisodes, présentés en sélection française lors du festival Séries Mania 2026. (FR)

"Etty", la nouvelle série écrite et réalisée par Hagai Levi (showrunner de "En thérapie" et "The Affair") est une sorte de biopic d’un genre un peu particulier. Le script puise son inspiration dans le journal intime de Etty Hillesum, jeune femme juive néerlandaise, contemporaine d’Anne Frank mais plus âgée qu’elle (de 15 ans son aînée). Délaissant volontairement la précision d’une reconstitution historique, le réalisateur israélien a décidé de filmer les six épisodes dans l’époque contemporaine, ou tout du moins dans une ville d’Amsterdam où le spectateur louvoie entre les années 1940 et 2000. Un pari osé qui joue la carte de l’universalité des situations et des personnages, en 2026 alors que les percées des droites extrêmes et du fascisme menacent de nouveau à travers le monde. C’est le directeur de la photo néerlandais Martijn van Broekhuizen, NSC, qui s’est occupé de mettre en image, dans sa propre ville, cette série. Il nous explique les enjeux et les choix originaux de cette glaçante dérive dystopique vers le totalitarisme. (FR)

En débutant par des images d’archives issues du journal télévisé, Benjamin Charbit et Dominique Baumard placent visuellement leur nouvelle série "Camarades" au cœur des événements de 1968. Construite dramatiquement autour de la faculté de Vincennes, avec cinq personnages principaux, cette chronique du mouvement étudiant lorgne en écriture parfois du côté du théâtre, tellement ce lieu unique et légendaire imprègne la série. Un tour de force à l’image pour Céline Bozon, AFC, qui nous explique comment elle a méticuleusement préparé ce projet en utilisant les outils de création de looks "Diachromie et Diaphanie", désormais proposés par Poly Son. (FR)

Unique série française sélectionnée dans la compétition internationale à Lille, "Paolo", de Sébastien Marnier (adapté de son propre roman Mimi), s’appuie sur le portrait d’un homme insatisfait, dont la vie va soudain basculer dans le crime. À la fois solidement ancrée dans un réel social et politique qui résonne avec l’actualité des toutes récentes élections municipales, la série flirte aussi avec le fantastique, dont les scènes nocturnes très stylisées deviennent vite l’étendard. Un thriller psychologique bâti sur le mensonge, dans lequel s’enfonce inexorablement le protagoniste. Romain Carcanade est à la caméra pour mettre en image cette série de sept épisodes produite par HBO Max. (FR)

Avec la série "Eldorado", le réalisateur Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) propose la reconstitution d’un scandale d’état des années Giscard. L’affaire des "avions renifleurs" mise au jour en 1983 par le journaliste Pierre Péan du Canard Enchaîné. Au-delà du voyage visuel et sonore dans les années 1970, le réalisateur s’empare du sujet pour livrer une série originale, volontairement éloignée des codes des films d’arnaque ou de casse popularisés par Hollywood. En créant une galerie de personnages (inspirés des authentiques protagonistes) il offre aussi à ses principaux interprètes des rôles touchants où chacun semble tour à tour dépassé ou manipulé. Une fable sur le mensonge et sur la solitude qui marque la fin des Trente Glorieuses pour l’occident. C’est Martin Laugery, qui signe les images de cette série pour Arte, sélectionnée en compétition française au festival Séries Mania 2026. (FR)

Adapter pour la première fois à l’écran le chef-d’œuvre de Gabriel Garcia Marques est un vrai défi. La plate-forme Netflix en ayant acquis les droits auprès des héritiers de l’écrivain colombien, c’est désormais chose faite sous la forme d’une série en deux saisons de huit épisodes. On y suit l’épopée familiale des Buendia sur cinq générations, avec au centre la naissance d’un village qui devient ville entièrement reconstitué en Colombie. Cette série a été réalisée par Laura Mora Ortega et Alex Garcia Lopez, la photographie étant signée par Paulo Perez, ADFC, et Maria Sarasvati Herrera, AMC. Cette dernière était présente à Camerimage pour accompagner l’épisode 5, en compétition pour décrocher le Prix de la Meilleure image dans la catégorie TV Series. (FR)

La saison 2 de la série "Escort Boys" est disponible depuis le 13 juin 2025 sur Amazon Prime. Dans un entretien avec le réalisateur Jonathan Bensimhon, le directeur de la photographie Xavier Dolléans, AFC, parle des enjeux et challenges de la mise en image de cette 2^e saison.

Certainement l’un des événement de cette édition 2025 de Série Mania, "Querer", co-écrite et mise en scène par la réalisatrice espagnole Alauda Ruíz de Azúa évoque la parole féminine face à la violence domestique, et dresse un portrait implacable de la société et d’une famille espagnole contemporaine. Racontée sur quatre épisodes (filmés sur 11 semaines), comme autant de chapitres d’un long combat pour cette mère de famille (interprétée formidablement par la comédienne Nagore Aramburu), cette série est aussi un bijou de mise en image où chaque cadrage et surtout chaque mouvement de caméra semble minutieusement composé et étudié pour servir chaque temps de l’intrigue. Rencontre avec Sergi Gallardo, le directeur de la photo de cette série bientôt diffusée sur Arte qui a remporté le Grand Prix, à Lille. (FR)

Pour sa première série depuis vingt ans, le réalisateur britannique Joe Wright (Reviens-moi, Orgueil et préjugés, Anna Karénine) décide de se lancer dans une narration à la première personne de la conquête du pouvoir fasciste. S’éloignant volontairement de la reconstitution pure de l’envers du décor que constituait par exemple Les Heures sombres, son précédent biopic historique consacré à Sir Winston Churchill, la série "M" joue presque comme une sorte de show hypnotique et lancinant avec un Luca Marinelli au crâne dégarni apostrophant régulièrement la caméra (Prix d’interprétation à Lille). C’est le directeur de la photographie Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, ami et collaborateur de longue date du cinéaste britannique, qui l’a accompagné une fois de plus sur cette série qui était en compétition internationale. (FR)

Réalisée par Kasia Adamik et Olga Chajdas, la série "Kaboul" est une coproduction européenne entre la France, la Belgique, la Grèce, l’Allemagne et l’Italie. Ce projet très ambitieux traite de l’évacuation de la capitale de l’Afghanistan, à l’heure de la retraite américaine en 2021. Dans la grande tradition anglo-saxonne des films recréant l’actualité ou des événements majeurs de l’histoire récente, cette série offre une reconstitution de la chute de Kaboul. C’est le directeur de la photographie polonais Mateusz Wichłacz, PSC, compatriote ayant déjà travaillé avec les deux réalisatrices qui a été en charge de filmer l’intégralité de la série. On revient avec lui sur cette reconstitution spectaculaire de l’Afghanistan dans la banlieue d’Athènes, en compétition officielle internationale à Séries Mania. (FR)

Réalisée par Laure de Butler ( "Syndrome E" pour TF1 ou "Irrésistible" pour Disney), la série "37 secondes" s’attaque à un fait divers non élucidé qui remonte au 15 janvier 2004, le naufrage soudain du chalutier "Bugaled Breizh" dans les eaux internationales au sud du cap Lizard. Solidement documentée et tournée sur les lieux-mêmes de la tragédie, cette série de 6 épisodes produite pour la chaîne Arte est sélectionnée en compétition française cette année à Séries Mania. C’est Benjamin Louet qui en signe les images et qui vient nous parler de ce tournage où l’histoire et la fiction cohabitent intimement. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Tournée sur 80 jours entre novembre 2023 et avril 2024, la nouvelle mini série française de la plateforme Apple TV+ mise sur une recréation de l’époque napoléonienne dans le contexte d’un projet mêlant espionnage, haute cuisine et politique. Au centre de la trame, évoquant celle d’un pacte avec le diable, un jeune cuisinier ambitieux qui va rapidement atteindre la gloire et le succès au contact de Talleyrand. C’est Matias Boucard, AFC, qui signe les images de cette série – en association avec Éric Dumont, AFC –, réalisée par Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires). Laurent Héritier, en tant que gaffer, s’est occupé des nombreuses installations électriques en décors naturels autour de Paris et en studio à Bry-sur-Marne. Diffusée en avant-première au festival Séries Mania, cette série sera ensuite disponible sur Apple TV+ fin avril. (FR)

"Rivages" est une série télévisée franco-belge réalisée par David Hourrègue, dont les six épisodes sont diffusés depuis le 6 janvier sur France 2. Le directeur de la photographie Xavier Dolleans, AFC, revient ici sur les nombreux défis techniques qu’il a dû relever dans le cadre de ce tournage en milieu aquatique.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

La directrice de la photographie Johanna Coelho, AFC, est intervenue lors d’un événement organisé par Arri, pour parler de son approche des saisons 1 et 2 de la série récompensée aux Emmy Awards "The Pitt".

Leitz Cine introduces the Leitz iD Mount, an optional mount with a metadata interface for Leitz Hugo and Leitz Summilux-C lenses. Compatible cameras can recognize the lens and record a package of static /i metadata with every clip, including the lens name, focal length, serial number, distortion map, and shading map.

Leitz Cine lance la monture Leitz iD, une monture optionnelle dotée d’une interface de métadonnées pour les objectifs Leitz Hugo et Leitz Summilux-C. Les caméras compatibles peuvent reconnaître l’objectif et enregistrer un ensemble de métadonnées statiques (de type /i) avec chaque prise de vues, incluant le nom de l’objectif, la focale, le numéro de série, ainsi que les matrices de distorsion et de vignetage.

Sigma a le plaisir de vous annoncer la commercialisation de deux nouveaux objectifs et d’une nouvelle gamme de filtres : une focale fixe 85 mm F1.2 DG | Art, un zoom 20-60 mm F2,8-4 DG | Contemporary et une gamme de filtres pour objectifs entièrement repensée pour des performances améliorées.

Sigma a le plaisir d’annoncer la commercialisation de trois nouveaux modèles de la gamme d’objectifs Sigma Cine grand format Aizu Prime Line, qui offre une ouverture de T1,3 sur toutes les focales.

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Zeiss dévoile la série Horizon Anamorphic, une nouvelle série d’objectifs cinéma anamorphiques 2x Full Frame qui offre une image à l’esthétique distinctive, ainsi qu’une nouvelle technologie qui aide les équipes à travailler plus vite et de manière plus précise. Sur une plage de sept focales allant du 35 mm au 200 mm, les objectifs Horizon associent leur rendu anamorphique - bokeh ovale prononcé et sensation de profondeur spatiale étirée - à une motorisation légère entièrement intégrée qui évite le recours à des moteurs externes.

German lens manufacturer Leitz Cine GmbH is expanding the compatibility of their popular Hektor line of mirrorless prime lenses for cine and photo use with the introduction of an interchangeable Gmount. The ability to use the lenses with the Fujifilm G mount opens up new creative opportunities for users of Fujifilm’s GFX Eterna 55 extra large format cine camera as well as the GFX100 series of mirrorless digital cameras.

James Butler, who directed the feature film’s photography, opted for an URSA Cine 17K 65 camera for principal photography, paired with Hawk65 anamorphic lenses, with the story exploring how the production combined a wide-format image pipeline with Blackmagic Cloud and DaVinci Resolve to streamline rushes and editing.

Zeiss lance sa nouvelle série d’objectifs fixes Panoptes 65 lors du salon Cine Gear Expo à Los Angeles, le 5 juin 2026, où les visiteurs pourront les tester pour la première fois. Conçue pour le format 65 mm, cette série complète de dix focales fixes témoigne de l’engagement sans faille de Zeiss en faveur de la cinématographie grand format.

Le fabricant allemand d’objectifs Leitz Cine GmbH étend la compatibilité de sa gamme d’objectifs fixes hybrides Hektor, très appréciée pour la photographie et le cinéma, grâce à l’introduction d’une monture G interchangeable. La possibilité d’utiliser ces objectifs avec la monture Fujifilm G ouvre de nouvelles perspectives créatives aux utilisateurs de la caméra cinéma grand format Fujifilm GFX Eterna 55 ainsi que des appareils photo numériques hybrides de la série GFX100.

James Butler, qui a dirigé la photographie du long métrage, a opté pour une caméra URSA Cine 17K 65 pour les prises de vues principales, associée à des objectifs anamorphiques Hawk65, l’histoire explorant comment la production a combiné un pipeline d’images grand format avec Blackmagic Cloud et DaVinci Resolve pour rationaliser les rushes et le montage.

After The Past, starring Bérénice Bejo and Tahar Rahim in 2013, Iranian director Asghar Farhadi returns to France with Parallel Tales, his 10th feature film. For this multi-layered narrative script, he has assembled a top-class French cast. Cinematographer Guillaume Deffontaines AFC gives us a behind-the-scenes look at its making. Parallel Tales is screening in the Official Competition at the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Pour Histoires parallèles, son dixième long métrage, le réalisateur iranien Asghar Farhadi revient tourner en France. En 2013, il avait réalisé Le Passé, avec Bérénice Béjo et Tahar Rahim. Il réunit pour ce scénario aux multiples couches narratives un casting français de haute volée. C’est Guillaume Deffontaines, AFC, qui signe l’image de ces Histoires parallèles et qui nous confie ici les coulisses de sa fabrication. Histoires parallèles est projeté en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes. (BB)