Technicolor

Rui Poças est un chef opérateur portugais qui a déjà participé plusieurs fois au Festival de Cannes, que ce soit à la Quinzaine des Réalisateurs ou à Un Certain Regard. Cette année, il accompagne le réalisateur américain Ira Sachs avec Frankie en Compétition officielle. Un film hommage à Eric Rohmer, tourné à Sintra où Isabelle Huppert tient le rôle d’une comédienne à l’automne de sa vie... Il nous parle de ce film qui va totalement à l’encontre de son travail habituel. (FR)

Après Plaire, aimer et courir vite, sélectionné en Compétition officielle pour la Palme d’or 2018, le cinéaste Christophe Honoré revient à Cannes cette année avec Chambre 212, photographié par Rémy Chevrin, AFC. Un film où l’unité de temps et de lieu donne le schéma de narration, dans une mise en scène plus expérimentale.

Entre film documentaire ethnologique, recréation historique et fiction, le nouveau Bertrand Bonello virevolte entre plusieurs styles et plusieurs époques. Proposant d’un côté le portrait d’une adolescence féminine vivant en pensionnat et de l’autre un regard sur l’histoire des coutumes Vaudou en Haïti et de celles de l’esclavage, le film passe sans cesse d’une ligne narrative à l’autre. C’est Yves Cape, AFC, SBC, qui signe les images de ce film étrange présenté à la Quinzaine des réalisateurs. (FR)

Mikros Technicolor voit dix-sept films de fiction, d’animation et documentaires projetés à Cannes cette année, dont quatre en Compétition officielle, sur lesquels ont été assurées des prestations d’étalonnage, de VFX et de mixage audio.

La place qu’occupe aujourd’hui la postproduction nous a encouragés à vous présenter ces deux journées de réflexion et de présentation autour des savoir-faire d’aujourd’hui et de demain. Le programme fut très chargé, en témoignent les thèmes abordés par les huit membres associés de l’AFC qui y ont participé.

Les Journées AFC de la Postproduction se tiendront les 29 et 30 janvier 2019 au Forum des images. Au programme, quatorze présentations de nos membres associés et partenaires et deux conférences AFC.

Roma est un film très personnel pour Alfonso Cuarón, construit autour de la mémoire, comme une ode au temps et à l’espace. Suivant le trajet humain d’une simple domestique dans le Mexique des années 1970, le film ressemble avant tout à une œuvre de photographe, entre les paysages de Ansel Adams et les corps de Sebastião Salgado.

En regard du Festival Lumière, qui se tient à Lyon du 13 au 21 octobre 2018, et à l’invitation d’EDF, l’association De l’écrit à l’écran propose, du 15 au 30 octobre, une exposition intitulée "Le 7^e Art de l’éclairage à la lumière" et conçue avec le soutien de la DRAC.

Quentin Bourdin, assistant cameraman, DIT and colour timer, a graduate of the Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, accompanied the AFC cinematographers to London for a day of training and discussion around images and the expectations of contemporary colour timing. It was the opportunity to discover Baselight and its colour timing tools. He offers us a detailed report of the trip.

Le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française proposait, vendredi 15 novembre 2024, de découvrir une des caméras les plus légendaires du cinéma, la caméra Technicolor Model D – dont un exemplaire fait partie de ses collections –, grâce à une conférence-rencontre avec Robert Hoffman, historien de Technicolor. Une vidéo du dialogue établi entre lui et Laurent Mannoni est en ligne sur le site de la Cinémathèque.

L’emblématique caméra Technicolor - introduite en 1932 - a été fabriquée selon les spécifications de l’entreprise par la Mitchell Camera Corporation, avec moins de 30 exemplaires produits. Dans un article publié sur le site Internet de l’ASC (American Society of Cinematographers), Steve Gainer, ASC, ASK, conservateur du musée ASC, présente les différents aspects de la caméra 35 mm à trois bandes et certaines de ses caractéristiques.

La Cinémathèque française publie sur son site Internet une une visite guidée en vidéo de ses collections techniques historiques qu’elle a réunies avec le CNC depuis 1939. Soit plus de 6 000 appareils du XVIII^e siècle à nos jours, 26 plaques de lanterne magique et quelque 40 000 dossiers d’archives…

A film about young "ware-wolf" tiger girls ? Yes, that’s how Amanda Nell Eu’s Tiger Stripes could be presented. This debut film from Malaysia opened the competition at the Critics’ Week, with great enthusiasm from both its crew and the audience. Its cinematographer Jimmy Gimferrer (Story of My Death - Histoire de ma mort by Albert Serra in 2013) talks to us about it... (FR)

Un film de jeunes filles "tigres-garous" ? Oui, c’est bien comme ça que Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu peut être présenté. Un premier film venu de Malaisie qui a fait l’ouverture de la Compétition à la Semaine de la Critique avec beaucoup d’enthousiasme de la part de son équipe et du public ! Son directeur de la photographie Jimmy Gimferrer (Histoire de ma mort, de Albert Serra, en 2013), vient nous en parler... (FR)

With the advent of digital cinema cameras two decades ago, options for previewing creative looks on-set have steadily grown. Venice users now have arguably the best options through a new collaboration between Sony and Technicolor.

Avec l’arrivée des caméras de cinéma numériques il y a deux décennies, les options de prévisualisation des styles créatifs sur le moniteur n’ont pas cessé de croître. Les utilisateurs de caméras Venice disposent sans doute des meilleures options grâce à cette nouvelle coopération entre Sony et Technicolor.

C’est un des derniers géants de la cinématographie qui vient de disparaitre, le 7 février 2021, à l’âge de 97 ans. Magicien des lumières, maître de l’artifice, coloriste baroque et raffiné, Giuseppe Rotunno appartenait à cette génération des grands artisans longtemps formés au sein du système des studios, rompus à toutes les techniques et capables d’interpréter avec la même maestria des univers très différents. Tout au long de sa carrière, Rotunno aura ainsi perpétué une certaine conception de l’image qui se garde de tout naturalisme, préférant affirmer avec talent, mais aussi une grande liberté, le caractère "fabriqué" de toute œuvre cinématographique.

Dans un communiqué daté du 30 septembre 2020, la FICAM (Fédération des industries du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia) annonce la réélection de Didier Huck, directeur général délégué de Mikros et vice-président de Technicolor, à la tête de l’organisation syndicale patronale. Il sera entouré par vingt-et-une personnalités issues de l’univers des industries de la création, toutes élues par les entreprises adhérentes de la FICAM.

Rui Poças est un chef opérateur portugais qui a déjà participé plusieurs fois au Festival de Cannes, que ce soit à la Quinzaine des Réalisateurs ou à Un Certain Regard. Cette année, il accompagne le réalisateur américain Ira Sachs avec Frankie en Compétition officielle. Un film hommage à Eric Rohmer, tourné à Sintra où Isabelle Huppert tient le rôle d’une comédienne à l’automne de sa vie... Il nous parle de ce film qui va totalement à l’encontre de son travail habituel. (FR)

Après Plaire, aimer et courir vite, sélectionné en Compétition officielle pour la Palme d’or 2018, le cinéaste Christophe Honoré revient à Cannes cette année avec Chambre 212, photographié par Rémy Chevrin, AFC. Un film où l’unité de temps et de lieu donne le schéma de narration, dans une mise en scène plus expérimentale.

Entre film documentaire ethnologique, recréation historique et fiction, le nouveau Bertrand Bonello virevolte entre plusieurs styles et plusieurs époques. Proposant d’un côté le portrait d’une adolescence féminine vivant en pensionnat et de l’autre un regard sur l’histoire des coutumes Vaudou en Haïti et de celles de l’esclavage, le film passe sans cesse d’une ligne narrative à l’autre. C’est Yves Cape, AFC, SBC, qui signe les images de ce film étrange présenté à la Quinzaine des réalisateurs. (FR)

Mikros Technicolor voit dix-sept films de fiction, d’animation et documentaires projetés à Cannes cette année, dont quatre en Compétition officielle, sur lesquels ont été assurées des prestations d’étalonnage, de VFX et de mixage audio.

La place qu’occupe aujourd’hui la postproduction nous a encouragés à vous présenter ces deux journées de réflexion et de présentation autour des savoir-faire d’aujourd’hui et de demain. Le programme fut très chargé, en témoignent les thèmes abordés par les huit membres associés de l’AFC qui y ont participé.

Les Journées AFC de la Postproduction se tiendront les 29 et 30 janvier 2019 au Forum des images. Au programme, quatorze présentations de nos membres associés et partenaires et deux conférences AFC.

Roma est un film très personnel pour Alfonso Cuarón, construit autour de la mémoire, comme une ode au temps et à l’espace. Suivant le trajet humain d’une simple domestique dans le Mexique des années 1970, le film ressemble avant tout à une œuvre de photographe, entre les paysages de Ansel Adams et les corps de Sebastião Salgado.

En regard du Festival Lumière, qui se tient à Lyon du 13 au 21 octobre 2018, et à l’invitation d’EDF, l’association De l’écrit à l’écran propose, du 15 au 30 octobre, une exposition intitulée "Le 7^e Art de l’éclairage à la lumière" et conçue avec le soutien de la DRAC.

Quentin Bourdin, assistant cameraman, DIT and colour timer, a graduate of the Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, accompanied the AFC cinematographers to London for a day of training and discussion around images and the expectations of contemporary colour timing. It was the opportunity to discover Baselight and its colour timing tools. He offers us a detailed report of the trip.

Le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française proposait, vendredi 15 novembre 2024, de découvrir une des caméras les plus légendaires du cinéma, la caméra Technicolor Model D – dont un exemplaire fait partie de ses collections –, grâce à une conférence-rencontre avec Robert Hoffman, historien de Technicolor. Une vidéo du dialogue établi entre lui et Laurent Mannoni est en ligne sur le site de la Cinémathèque.

L’emblématique caméra Technicolor - introduite en 1932 - a été fabriquée selon les spécifications de l’entreprise par la Mitchell Camera Corporation, avec moins de 30 exemplaires produits. Dans un article publié sur le site Internet de l’ASC (American Society of Cinematographers), Steve Gainer, ASC, ASK, conservateur du musée ASC, présente les différents aspects de la caméra 35 mm à trois bandes et certaines de ses caractéristiques.

La Cinémathèque française publie sur son site Internet une une visite guidée en vidéo de ses collections techniques historiques qu’elle a réunies avec le CNC depuis 1939. Soit plus de 6 000 appareils du XVIII^e siècle à nos jours, 26 plaques de lanterne magique et quelque 40 000 dossiers d’archives…

A film about young "ware-wolf" tiger girls ? Yes, that’s how Amanda Nell Eu’s Tiger Stripes could be presented. This debut film from Malaysia opened the competition at the Critics’ Week, with great enthusiasm from both its crew and the audience. Its cinematographer Jimmy Gimferrer (Story of My Death - Histoire de ma mort by Albert Serra in 2013) talks to us about it... (FR)

Un film de jeunes filles "tigres-garous" ? Oui, c’est bien comme ça que Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu peut être présenté. Un premier film venu de Malaisie qui a fait l’ouverture de la Compétition à la Semaine de la Critique avec beaucoup d’enthousiasme de la part de son équipe et du public ! Son directeur de la photographie Jimmy Gimferrer (Histoire de ma mort, de Albert Serra, en 2013), vient nous en parler... (FR)

With the advent of digital cinema cameras two decades ago, options for previewing creative looks on-set have steadily grown. Venice users now have arguably the best options through a new collaboration between Sony and Technicolor.

Avec l’arrivée des caméras de cinéma numériques il y a deux décennies, les options de prévisualisation des styles créatifs sur le moniteur n’ont pas cessé de croître. Les utilisateurs de caméras Venice disposent sans doute des meilleures options grâce à cette nouvelle coopération entre Sony et Technicolor.

C’est un des derniers géants de la cinématographie qui vient de disparaitre, le 7 février 2021, à l’âge de 97 ans. Magicien des lumières, maître de l’artifice, coloriste baroque et raffiné, Giuseppe Rotunno appartenait à cette génération des grands artisans longtemps formés au sein du système des studios, rompus à toutes les techniques et capables d’interpréter avec la même maestria des univers très différents. Tout au long de sa carrière, Rotunno aura ainsi perpétué une certaine conception de l’image qui se garde de tout naturalisme, préférant affirmer avec talent, mais aussi une grande liberté, le caractère "fabriqué" de toute œuvre cinématographique.

Dans un communiqué daté du 30 septembre 2020, la FICAM (Fédération des industries du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia) annonce la réélection de Didier Huck, directeur général délégué de Mikros et vice-président de Technicolor, à la tête de l’organisation syndicale patronale. Il sera entouré par vingt-et-une personnalités issues de l’univers des industries de la création, toutes élues par les entreprises adhérentes de la FICAM.